Les absents ont toujours tort ! Les personnes présentes aux différentes représentations d’Adrian, l’enfant du paradis peuvent en attester. Il est en effet difficile voire impossible de rester insensible au dernier petit chef-d’œuvre de Gille Crépin.

L’auteur de Makaleï lève le voile, ou plutôt le rideau, sur une des problématiques qui occupent le monde depuis des siècles et des siècles. Sur un ton de fable, Gille Crépin traite, avec légèreté mais non moins sans gravité, des différences entre classes sociales, de l’écart qui ne cesse de se creuser entre les nantis et les miséreux. Adrian, l’enfant du paradis est le parcours initiatique, la quête existentielle du fils de la famille la plus puissante de l’île de Paraiso. Adrian emprunte docilement la voie familiale, toute tracée, jusqu’au jour où Zina, la nouvelle laveuse de vitres récemment engagée par son père, disparaît. Adrian s’aventure alors dans les bas quartiers du port et y découvrira, tour à tour, la vraie vie et le secret dont sa famille aurait toujours voulu le préserver. Adrian se trouvera finalement face au choix cornélien de vivre la nouvelle vie qui s’offre à lui ou de jouir du pouvoir auquel il est prédestiné.

L’écriture soignée, tout en finesse, vient appuyer, sans conteste, le jeu de l’acteur qui, grâce à une habile alternance de noirs et de subtiles modifications apportées aux costumes, interprète successivement et avec brio les six personnages que Gille Crépin nous donne à voir. Une belle performance, mise en valeur par une scénographie minimale mais efficace, qui accompagne, ponctue un texte bien balancé tout en laissant libre cours à l’imagination du spectateur. Une pièce à laquelle on ne peut demeurer indifférent, à la fois sévère et empreinte de magie. ¶

Audrey Harlange

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Adrian l’enfant du paradis, de Gille Crépin

Cie Épices & parfums • 30170 Monoblet

04 66 83 87 13 | 06 21 26 24 78

www.colporteur.net

parfums@colporteur.net

Mise en scène : Marc Ferrandiz

Avec : Gille Crépin

Régie générale : Pierre de Cazenove

Musique : Adam Simon Callejon

Costumes : Maëlle Audeno

Affiche : Didier Latorre

Relations publiques : Marie-Claire Mazeillé

Théâtre de l’Albatros • 27-29, rue des Teinturiers • Avignon

04 90 86 11 33 | 04 90 85 23 23

Du 7 au 29 juillet 2006 à 12 h 30, relâche le 26 juillet 2006 (1 h 10)

13 €, 9 € et 5 €

Du 7 au 29 juillet, la compagnie La Chrysalide d’Amiens a monté un texte de Marco Antonio de la Parra au Funambule. On est loin du consensus mou habituel.

Ce que je voudrais d’abord dire, c’est que c’est un des textes les plus intelligents et les plus engagés que j’ai pu écouter durant ce Off 2006. L’écriture du Chilien Marco Antonio de la Parra, c’est de la broderie au petit point, qui peut être d’une redoutable efficacité sur le cœur et le cerveau des spectateurs.

Cette œuvre aborde beaucoup de sujets, mais la colonne vertébrale me semble être « le dilemme hamlétien de l’homme chilien » sous la dictature de Pinochet, c’est-à-dire quitter un pays dont on n’approuve pas le régime politique ou y rester et, en y restant, avoir l’impression insupportable de cautionner objectivement ce régime autoritaire.

L’autre lame de fond de la Secrète Obscénité de tous les jours, qui recouvre les personnages, c’est la peur. Comme dit Victor Lluch : « Cette peur a tracé pour toute une génération la géographie des consciences. » En conséquence, la société est constamment en « représentation » et postillonne un langage à double fond ou se réfugie dans la tanière ouatée du non-dit. D’où cette constatation terrifiée : « Vous ne comprenez pas ?… Ils nous ont tout volé, même les mots… » Ce qui, évidemment, pose problème au théâtre. En effet, comment représenter ce qui plastronne déjà en « représentation », notamment la parole qui se déguise ou qui se planque ?

Mais le metteur en scène, Thierry Mercier, semble passé maître dans l’art de la mise en abyme. Il ôte la béquille d’une scénographie ostentatoire et se coltine courageusement avec tous les signifiés possibles de ce texte ambigu de Marco Antonio de la Parra. Il se met au service, comme peu le font, de l’auteur, de sa parole subtile, hantée par la culpabilité. Tout en s’engageant clairement contre toutes les dictatures, d’où qu’elles viennent.

Quant à Éric Goulouzelle et Sophie Matel, ils éprouvent une telle jouissance à faire bruisser le texte de la Parra de tous ses sens que je prends un grand plaisir à les écouter et que je m’amuse beaucoup. ¶

La Secrète Obscénité de tous les jours, de Marco Antonio de la Parra

Traduction : Denise Laroutis (éd. La Mauvaise Graine)

Cie La Chrysalide • 24, rue Saint-Leu • 80000 Amiens

06 77 17 86 30 | 06 61 70 91 36

chrysalide5@wanadoo.fr

Mise en scène : Thierry Mercier

Collaborateur à la mise en scène : François Decayeux

Avec : Éric Goulouzelle et Sophie Matel

Scénographie : Xavier Lefrancq

Création lumière : Philippe Montémont

Création sonore : Fabrice Planquette

Photo : Véronique Lespérat-Héquet

Création costumes : Adeline Bargeas

Spectacle tout public, à partir de 14 ans

Le Funambule • 16-18, rue Joseph-Vernet • Avignon

04 90 14 69 29

programmation@avignon-lefunambule.net

www.avignon-lefunambule.net

Du 7 au 29 juillet 2006 à 12 h 30 (1 h 15), relâche les 16, 17 et 18 juillet

15 €, 8 € et 5 €

Tiré de « Théâtre décomposé ou l’Homme poubelle », de Matéï Visniec, « Tout devrait disparaître » est une proposition scénique de la compagnie de l’Autre-Désir autour du lavage de cerveau. Timide et flottant.

L’homme poubelle. L’espèce humaine malade de son passé brutal. Théâtre décomposé pour une humanité décharnée. La faillite de l’humain se traduit dans ces textes de Visniec aux accents kafkaïens par l’invasion de l’animalité. Dans une humanité dépossédée d’elle-même, c’est l’animal qui nous ronge, envahit notre espace ou nous renvoie le miroir obsédant de notre médiocrité cafardeuse.

Ce Théâtre décomposé comporte vingt-quatre tableaux que l’auteur invite à utiliser comme matériau et à recomposer sur scène. La compagnie de l’Autre-Désir choisit ainsi de faire du lavage de cerveau, érigé en principe fondamental de fonctionnement d’une société, le fil rouge de cette composition scénique. C’est le grand nettoyage, et toutes les valeurs sont appelées à disparaître. Vêtus de noir sur fond noir, les trois comédiens nous invitent à un bon lavage de cerveau pour nous permettre de vaincre nos peurs, de nous rapprocher de Dieu et d’accéder au bonheur suprême. C’est par cette entrée que nous pénétrons dans l’univers de l’auteur, peuplé de fantasmagories, d’angoisse et l’absurdité. De l’humour noir, très noir.

Gérard Col, metteur en scène, a choisi de rester au plus près du texte, jusqu’à en être illustratif. Et c’est dommage, parce qu’un texte pareil mérite qu’on s’y engouffre, qu’on l’explore, qu’on le décale, afin que le spectateur puisse créer ses propres images. Si le Gramophone dans lequel un cafard domestiqué tombe en chute libre est présent sur scène, la métaphore s’annule par effet de redondance. Et l’écoute en pâtit.

L’autre problème fondamental est à mon sens celui de l’adresse : tantôt le public est clairement interpellé, tantôt il est exclu de la représentation. Dans le cas d’un monologue, le comédien semble ainsi ne plus savoir exactement à qui il s’adresse. Au public ? À lui-même ? À personne ? Je m’interroge et, pendant ce temps, les paroles s’envolent. C’est d’autant plus regrettable que les comédiens ont tous trois des personnalités intéressantes.

Ce flou dans la direction d’acteurs est à l’image de la composition générale, flottante et inaboutie. Trop de détails sont laissés au hasard, tels que l’éclairage écrasant qui donne au décor noir un aspect gris sale, ou les grésillements de la bande-son. Bref, Tout devrait disparaître pèche par manque d’audace, de fantaisie et d’exigence. Le texte de Visniec reste malgré tout d’une grande force suggestive et frappe par sa pertinence. ¶

Tout devrait disparaître, d’après Théâtre décomposé ou l’Homme poubelle

De Matéï Visniec

Compagnie de l’Autre-Désir • 3, rue de la Citadelle • 01000 Bourg-en-Bresse

Tél. : 04 74 32 69 76

theatredelacitadelle@cegetel.net

www.theatredelacitadelle.com

Mise en scène : Gérard Col

Avec : Pierre Esposito, Aurélie Girodon et Valérie Guillon

Décors : Mylène Murtin

Théâtre des Corps-Saints • 76, place des Corps-Saints • 84000 Avignon

Tél. : 04 90 16 07 50

Du 6 au 30 juillet, LES JOURS PAIRS

Durée : 1 h 15

Plein tarif : 13 euros, tarif pro : 3 euros, tarif abonné : 9 euros