C’était son premier « Avignon ». Amit Weisberger, musicien et théâtreux pour l’occasion, présentait « Shlémiel », un spectacle de contes yiddish, avec pour complice Jean-Luc Bansard, du Théâtre du Tiroir. Avec son violon et ses airs de vieux juif grincheux (plus exactement « khoutzpa », précise-t-il), il apportait une touche délicate et comique qui laissait entrevoir une personnalité attachante. « Les Trois Coups » ont voulu en savoir plus…

Quand il arrive à la terrasse de café, Amit Weisberger a toujours sa silhouette de grand jeune homme lunaire et cet air doux qui transparaissait à travers son personnage burlesque. Le képi mou a laissé place à un chapeau plus classique, qui laisse néanmoins échapper une masse de fines boucles brunes. Il m’accueille par un surprenant : « Céline ? J’avais peur que tu ne me reconnaisses pas… ».

Amit est israélien. Il préférerait sans doute qu’on évite de commencer ainsi son portrait, d’ailleurs : « Je ne suis pas à l’aise avec mon identité d’Israélien, vu la politique menée par ce pays. Je préfère me penser d’abord comme juif ». Israélien, donc, mais installé en France depuis 2007 avec sa femme, française, et leurs enfants. Là, dans un petit village de Bretagne, Amit fait revivre avec sa fanfare Beigale Orkestra la musique klezmer, qu’il définit comme « la musique traditionnelle des juifs d’Europe de l’Est ». Une musique qui connut son apogée au tournant du xx^e siècle, jusqu’aux années vingt, puis une traversée du désert en partie liée à la création de l’État d’Israël. « Afin d’en finir avec l’image du juif victime, du juif errant, Israël interdit la langue et toute la culture yiddish. Il fallait montrer l’image des « nouveaux juifs » pionniers, forts, comme les fondateurs des kibbouztim. »

C’est ainsi qu’aujourd’hui en Israël, explique-t-il, le meilleur moyen de pratiquer la musique klezmer est… d’aller en France. La greffe a en effet bien pris : Amit trouve que les Français sont bon public, voire judéophiles, même s’il avoue avoir la nostalgie d’Israël.

Amit Weisberger | © Céline Doukhan

À l’école de musique traditionnelle de Redon, où il enseigne le violon, Amit Weisberger transmet aussi cette culture, celle de ses grands-parents. Mais pas question pour lui de faire de la propagande. Le sionisme, le nationalisme israélien, il en est loin : lui milite pour la paix. Et pas qu’avec des notes de musique : de 2003 à 2005, un voyage quasi initiatique digne d’un film de Tony Gatlif l’a conduit du Maine-et-Loire jusqu’à Jérusalem… en roulotte. Déjà, sa femme et son premier enfant, encore bébé, étaient de l’aventure. Lui qui avait abandonné le violon s’en était alors acheté un en route et en a depuis fait sa vie.

Le théâtre, il en fait en bakhdan, en « amuseur ». À Avignon, revêtu du vieux costume rapiécé qu’il porte sur scène, il arpentait les rues écrasées de soleil pour, en quelque sorte, faire la manche à l’envers, implorant les passants de lui prendre un tract. Un premier « Off » et, déjà, des observations bien senties : « Ici, toutes les compagnies mendient, cherchent à se vendre, elles sont comme des boîtes de sardines sur une étagère… Je n’aime pas mendier ; là, je jouais mon rôle de mendiant, ce qui m’a permis de me protéger… ». Mieux : de se mettre dans la peau de ce personnage aujourd’hui archaïque de juif khoutzpa, tour à tour revêche et d’une gentillesse désarmante, à l’opposé des stéréotypes virils véhiculés par Israël : « J’étais un peu redevenu ce juif errant, qui ne cherche pas à imposer son identité aux autres… ».

L’identité : voilà qui nourrit les interrogations et le travail d’Amit Weisberger. S’il assume sans complexes son identité juive, cela n’est rien en comparaison de la ferveur très, trop présente en Israël, et qui le met mal à l’aise. La musique, en revanche, permet d’éprouver et de croiser toutes les composantes de cette identité juive. C’est ainsi qu’à Avignon, Amit a pu jouer avec des musiciens tsiganes. « Je me suis rendu compte qu’ils connaissaient quasiment tous les airs que je leur proposais, mais aussi qu’ils les jouaient différemment. Et je pourrais aussi reconnaître entre deux musiciens lequel est juif à sa façon de jouer. » Où se trouve cette subtile différence ? Accompagnant ses paroles, les mains longues et mobiles d’Amit Weisberger marquent parfois un temps de repos. « La musique tsigane contient plus de feu, alors que le klezmer est plus émotionnel : on peut passer plus facilement de la gaieté à la tristesse. »

Pour Amit, cette musique est bien présente en Israël, mais « cachée » sous la musique actuelle. Là-bas, dit-il, c’est la musique irlandaise qui fait un tabac. À chacun son ailleurs… Sa fanfare y a tout de même reçu un accueil chaleureux. En France, les projets ne manquent pas : concerts, documentaire sur son voyage en roulotte, sans oublier la reprise de Shlémiel à Rennes et à Paris. Même quand il est sérieux, Amit a l’œil qui frise et un sourire aimable au coin des lèvres. Un peu à l’image de sa chère musique klezmer, « jamais cynique ». ¶

Céline Doukhan

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Shlémiel ou la Sagesse des fous, de Jean-Luc Bansard et Amit Weisberger

Le Théâtre du Tiroir • 8, rue Jean-Macé • 53000 Laval

theatre-du-tiroir@wanadoo.fr

www.theatre-du-tiroir.com

Contact artistique : Jean-Luc Bansard | 06 76 29 62 91

Contact diffusion : Chloé Bourgy | 02 43 91 15 66

Avec : Jean-Luc Bansard, Amit Weisberger

Regard complice : Laurent Stéphan

Costumes : Méduline

Durée : 1 h 10

Le samedi 28 août 2010 à 20 h 30 à Rennes, place de la mairie, avec sa fanfare Beigale Orkestra.

Informations : www.ville-rennes.fr et http://www.beigale-orkestra.com/

Entrée gratuite.

Le quintette de Jacques Vidal (contrebasse), avec Pierrick Pedron au saxophone, Daniel Zimmerman au trombone et tuba, Xavier Desandre-Navarre aux percussions et Isabelle Carpentier au chant, assurait la partie musicale du premier concert thématique consacré à Charles Mingus. Après celle-ci, le public a apprécié l’intervention de Frank Médioni venu partager ses connaissances historiques et musicales. Il a également eu l’occasion de participer à un quiz pour gagner le « Jazz quiz : 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s’amusant », un ouvrage de Jean-Marie Villemot et Yannis Perrin. « Les Trois Coups » les ont rencontrés pour recueillir leurs impressions sur la formule du concert thématique et les interroger sur leur livre, en amont du deuxième concert « Antonio Carlos Jobim : la bossa-nova et le jazz ».

 Yannis Perrin 

Les Trois Coups.— Yannis Perrin, vous participiez, comme spectateur et comme acteur (nous y reviendrons) au premier concert thématique consacré à Mingus. Que pensez-vous de la formule ?

Yannis Perrin.— La formule est résolument interactive et synonyme d’échanges avec le public. Si le jazz peut parfois sembler difficile d’approche pour certaines personnes, l’idée est de leur donner les « clés » leur permettant d’apprécier une musique, le jazz, qui, comme de nombreuses musiques, est synonyme de vie, de partage et de plaisir. La curiosité et l’ouverture d’esprit font le reste !

Les Trois Coups.— Au cours de cette soirée, vous étiez chargé de la partie la plus interactive, le quiz. Comment l’avez-vous conçu ? Quelle a été la réaction du public ?

Yannis Perrin.— Avec Jacques Vidal, nous avions préparé une quinzaine de questions sur Charles Mingus, que nous avions complétées avec quelques questions du Jazz quiz. Je m’étais également entendu avec Frank Médioni pour qu’il distille quelques éléments de réponses dans sa présentation de Mingus en première partie de soirée.

J’avoue avoir été très heureux de la réaction du public. Je disposais d’une vingtaine d’exemplaires qui sont tous partis en moins de cinq minutes, et en maintes occasions les bonnes réponses fusaient de part et d’autre. C’était le but recherché.

Les Trois Coups.— Si on vous avait confié cette tâche, c’est en qualité de coauteur de Jazz quiz : 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s’amusant. Pouvez-vous nous présenter cet ouvrage, sa philosophie et son contenu ?

Yannis Perrin.— Il est temps que tu interviennes, Jean-Marie !

Jean-Marie Villemot.— Le Jazz quiz est une histoire du jazz, de la fin du xixe siècle à cette année, présentée sous la forme la plus ludique possible. Au passage, nous avons tordu le cou à l’hermétisme, qui donne parfois l’impression que le jazz est une musique élitiste. Quelle erreur ! Nous avons également souligné ce qui reliait le jazz à la musique classique, au rock, à la variété et aux musiques urbaines. Notre but est l’ouverture totale : faire vivre le plus possible le jazz, une musique extraordinaire qui n’a eu de cesse de se transformer.

Yannis Perrin.— Tout à fait. J’aime à dire que cet ouvrage part des origines du jazz jusqu’au « concert d’hier soir ». Nous avons souhaité évoquer le plus grand nombre de musiciens, des origines jusqu’à aujourd’hui. Et bien évidemment, nos coups de cœur.

Jean-Marie Villemot.— La philosophie de cet ouvrage est née de ce désir de faire partager au plus grand nombre possible notre passion commune, avec Yannis, pour le jazz.

Les Trois Coups.— Il y manque peut-être un index. Mais, à cette réserve mineure près, il est vrai que c’est un ouvrage aux intérêts multiples : attrayant par son côté ludique qui peut donner lieu à de beaux moments en famille ou entre amis, sérieusement documenté sans être pédant, pratique car il tient facilement dans la poche et, ce qui ne gâche rien, d’un prix tout à fait modique. Avez-vous d’autres projets éditoriaux de la même veine ?

Yannis Perrin.— Jean-Marie écrit des romans policiers édités chez Rivages Noir. Son dernier opus, l’Évangile obscur, vient de sortir. Il s’agit d’un thriller situé en l’an 28 de notre ère en Palestine. Un certain Yeshuâ, fils de Myriam et Yossef, y joue un rôle décisif… Difficile d’y caser du jazz…

Jean-Marie Villemot.— Oui. Je prépare depuis un polar centré sur le jazz. Jerry Roll Morton pourrait y pointer le bout de son nez…

Yannis Perrin.— Quant à moi, je continue d’animer le blog « Akcentuate the positive », dédié au jazz. J’ai également une idée de nouvelle qui tournerait autour du jazz et se situerait entre New York et Paris…

Les Trois Coups.— Vous êtes vous-mêmes musiciens, pouvez-vous nous présenter le deuxième concert thématique ?

Jean-Marie Villemot.— Après Mingus, le voyage musical continue avec la bossa-nova. Une musique pleine de sensualité, de douceur et de belles mélodies interprétées par le quartette de Jacques Vidal. Avec, en début de soirée, la présence de Frank Médioni, comme pour la première soirée en mai dernier.

Yannis Perrin.— Outre que nous serons dans les premiers jours de l’été, le choix me plaît. Certains standards sont entrés dans la mémoire collective de chacun. Qui n’a jamais chantonné le thème de The Girl from Ipanema sans savoir que Jobim en était le compositeur ?

Jean-Marie Villemot.— Tout à fait. Et la bossa-nova a su rapidement susciter l’intérêt de nombreux jazzmen comme Dizzy Gillespie, Frank Sinatra ou Stan Getz.

Les Trois Coups.— Merci à tous les deux. Votre connivence dans le jazz est épatante.

Yannis Perrin.— Merci aux Trois Coups, et nous donnons donc rendez-vous à tous vos lecteurs le 24 juin 2010 pour écouter le quartette de Jacques Vidal à L’Abbaye-Jazz Club, dans le sixième arrondissement parisien. ¶

Propos recueillis par

Jean-François Picaut

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Concerts thématiques, à L’Abbaye-Jazz Club

Association Jacques Vidal Quintette

Contact : Dominique Matray • 2 bis, cité Popincourt • 75011 Paris

Tél. +33 06 18 28 19 24

do.matray@yahoo.fr

http://www.jacquesvidal.com/

Antonio Carlos Jobim : la bossa-nova et le jazz

Avec : Isabelle Carpentier (chant), Xavier Desandre-Navarre (percussions), Frédéric Sylvestre (guitare), Jacques Vidal (contrebasse) et un invité surprise

Soirée présentée par Franck Médioni

L’Abbaye-Jazz Club • 22 , rue Jacob • 75006 Paris

Métro Saint-Germain-des-Prés

Jeudi 24 juin 2010 à 20 heures précises

15 € | 10 €

Jazz quiz : 300 questions pour (re) découvrir le jazz en s’amusant, de Jean-Marie Villemot et Yannis Perrin

Éditions Les Beaux Jours

7,90 €

Passé du théâtre de la rue à celui de l’Opprimé, et du Théâtre de l’Opprimé à celui du Bout-du-Monde, Pascal Rico, clochard il y a quinze ans, est aujourd’hui acteur et formateur. Cet « homme heureux » interprétait un détonant Bottom dans « le Songe d’une nuit de mai », qui vient d’être monté avec succès à Nanterre. 

« L’homme qui entreprendra d’expliquer ce songe n’est qu’un âne… » Pascal Rico dans la peau de Bottom rayonne en lançant cette mise en garde dans le Songe d’une nuit de mai, d’après Shakespeare. Difficile d’imaginer que ce gaillard érudit aux cheveux gris fut SDF.

Et pourtant, en 1998, Pascal est à la rue. Sans papiers, sans emploi ni logement, il n’a rien qu’un survêt, quelques tatouages, la toxicomanie qui le mine et la galère qui le poursuit. Sa famille s’est éloignée. Lui est passé par la prison. Mais un soir d’août à la gare d’Argenteuil, le désespoir qui l’accable arme le ressort de sa renaissance. Prêt au pire, Pascal se « donne une dernière chance ».

Il se rend successivement dans différents centres d’accueil et d’aide pour les plus démunis, à Nanterre. La misère noire qui règne là brasse toxicos, anciens détenus, SDF et « toute une armée de clochards, endormis dans leur vomi ou leur pisse ». Au CASH (centre d’accueil et de soins hospitaliers), Pascal trouve de l’aide, un soutien qui le mène en moins de deux ans à reprendre pied dans la société. Il participe alors à un atelier interdisciplinaire. On lui propose un rôle dans une pièce. Pour lui, un brin réticent et qui ne garde du théâtre que quelques souvenirs écoliers – Andromaque de Racine, le Cid, des récitations –, le jeu lui vient comme une bouffée d’oxygène.

 Pascal Rico et Philippe Guérin 

Il poursuit l’expérience avec le metteur en scène Philippe Guérin qui anime un atelier et a monté la compagnie Théâtre du Bout-du-Monde avec Miguel Borras, son acolyte. « Je lui ai donné un petit rôle, celui d’un garagiste, syndicaliste CGT, se souvient le metteur en scène. Il détonnait. Il avait envie d’apprendre, était attentif. » Philippe Guérin insiste sur l’« intelligence collective » de Pascal : « Il sait mettre en avant les autres, c’est sa force. Au début, il butinait. Il venait de temps en temps, parfois quelques semaines avant la représentation de fin d’année en juin. C’est lentement qu’il est devenu une cheville entre les différents publics et ateliers. »

Après dix ans au CASH, des emplois épisodiques en qualité de Père Noël ou de membre des Brigades d’intervention poétique, Pascal signe un contrat avec le Théâtre du Bout-du-Monde. Le premier après dix-huit ans de précarité. Il se forme un temps au Théâtre de l’Opprimé * et anime à présent un atelier pour les enfants et les adolescents en difficulté, un centre d’alphabétisation pour les femmes du quartier, des ateliers de marionnettes où l’on confectionne de grandes têtes à rêves… Il seconde aussi Philippe au Bout-du-Monde et jusque dans le X^e arrondissement pour ces ateliers-théâtre destinés aux hébergés d’Emmaüs : « Le tout est de donner un sens à ceux qui le pratiquent ». Emmanuel Peironnet, un de ses amis rencontré dans leur galère commune, a suivi un chemin parallèle. Le Théâtre des Amandiers, à Nanterre, l’a récemment accueilli dans sa troupe. Il vient d’achever une tournée avec les Fiancés de Loches (voir ici et ici).

Après avoir joué le Bar des arts, une création de la compagnie, qui brode de l’improvisation sur un canevas shakespearien, des textes de Prévert ou de Gorki, la troupe a joué tout récemment le Songe d’une nuit de mai. Pascal y brillait en Bottom. Le plaisir du jeu déborde, paraît-il, jusque dans sa vie quotidienne et lui apporte une grande « richesse intellectuelle ». Le théâtre joue ainsi son rôle, « jubilatoire » affirme le comédien, le regard brillant. Pour le croire, il n’est que de le voir, lui Bottom, enfiler sa tête d’âne, histoire d’aller séduire la reine des fées, le temps d’un songe. ¶

Cédric Enjalbert et Alexia Gautier

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com 

*Le Théâtre de l’Opprimé est une compagnie et un lieu, qui a ouvert ses portes en 1996 dans le XII^e arrondissement. Ainsi nommé d’après un ouvrage éponyme d’Augusto Boal, sa méthode s’inspire du « théâtre forum », initié par ce metteur en scène brésilien dans les années soixante. Au cœur des favelas de São Paulo, sous un régime dictatorial, le théâtre forum était un projet politique et participatif, entendant donner aux acteurs – des populations opprimées – les moyens de leur autonomie et de leur émancipation, en mettant en scène leurs problématiques socio-économiques et politiques.

À lire : Théâtre de l’opprimé, d’Augusto Boal, aux éditions La Découverte

Voir aussi le reportage de Cédric Enjalbert sur le Théâtre du Bout-du-Monde pour les Trois Coups

Théâtre du Bout-du-Monde

www.theatreduboutdumonde.fr