Notre mer et deux interprètes hors pair
À l’intérieur d’une péniche accostée au quai du bassin de la Villette et transformée en espace scénique, s’accomplit un évènement étrange, unique dans son genre, à mi-chemin entre la représentation théâtrale et le concert de musique contemporaine.
ireille Larroche, fondatrice de la Péniche Opéra en1982 (compagnie lyrique nationale depuis 1998) désire centrer son travail artistique sur l’exploration du théâtre musical. Mare
nostrum, l’œuvre de Mauricio Kagel, compositeur et metteur en scène argentin, correspond parfaitement à sa recherche. Cette œuvre instrumentale étonnante met en scène l’histoire dérisoire
et grinçante de la découverte, de la pacification (ou de l’extermination) et de la conversion (au paganisme) de la région méditerranéenne par une tribu d’Amazonie. Avec joie et un humour
décalé, l’Amazonien sauvage (Vincent Bouchot) se met à pasticher le discours de colonisateur et à narrer le récit de la destruction de la civilisation occidentale (incarnée par Dominique
Visse).
Vincent Bouchot traduit et adapte le texte de Kagel en veillant à conserver son langage décomposé, « massacré », fait à l’image des pogroms des populations représentées. Ce langage quasi artaudien, conçu à la base « de sons, de cris, de lumières, d’onomatopées », remplace ainsi la parole théâtrale, en s’élevant jusqu’au rang d’une véritable expression de l’espace. Une symbiose du son et de l’image s’accomplit dans un endroit scénique original, qui fait penser au théâtre dans le théâtre, ou plutôt à l’eau dans l’eau… quand la péniche se transforme en piscine.
« Mare nostrum » | © Julien Schwartz
Quel lieu enchanteur ! Autour d’un petit bassin d’eau (Mare nostrum !) se côtoient deux chanteurs-interprètes étonnants et six musiciens de l’ensemble 2e2m (Études et expressions des modes musicaux), dirigés par Pierre Roullier et explorant avec brio les possibilités de la musique contemporaine. Grâce à une disposition bifrontale, les spectateurs sont rassemblés de chaque côté de la piscine et se reflètent les uns dans les autres. Ainsi, sous leurs yeux, dans une scénographie puisant l’inspiration dans l’art primitif, se joue une vraie curiosité musico-théâtrale.
Bien que parfois dérangeante, aliénante ou absurde, cette composition inédite mérite toute l’attention. Car, comme le souligne le scénographe Roland Roure, la beauté ne réside pas [forcément] dans le drame narré, mais dans le langage créé pour nous le conter : le langage physique, celui de l’espace et celui des sons. La beauté de cette création réside alors dans une performance rare, servie par deux interprètes hors pair – accompagnés par une quarantaine d’instruments musicaux, plus ou moins exotiques – et façonnant un univers décalé, dérisoire et poétique à la fois. ¶
Maja Saraczyńska
Les Trois Coups
Mare nostrum, de Mauricio Kagel
Texte et musique : Mauricio Kagel
Traduit de l’allemand par Vincent Bouchot, avec la collaboration d’Ingrid Keusemann
Ensemble 2e2m • 15, boulevard Gabriel-Péri • 94500 Champigny-sur-Marne
Mise en scène : Mireille Larroche
Direction musicale : Pierre Roullier
Études musicales/chef de chant : Véronique Briel
Avec : Dominique Visse (haute-contre et percussion), Vincent Bouchot (baryton et percussion) et l’ensemble 2e2m : Jean-Philippe Grometto et Pierre-Simon Chevry (flûte), Jean-Marc Liet (hautbois), Marion Lénard (harpe), Alain Huteau (percussion), Didier Aschour et Caroline Delume (guitares), Ingrid Schoenlaub (violoncelle)
Décors et installation : Roland Roure
Construction décor : Samuel Raimondi
Costumes : Danièle Barraud
Assistante : Francesca Bonato
Lumières : Lionel Spycher
Régie technique : Gérard Vendrely
Diffusion : Agence Sequenza • 10, avenue Jean-Moulin • 75014 Paris
La Péniche Opéra • compagnie nationale de théâtre lyrique et musical • bassin de la Villette • face au 46, quai de Loire • 75019 Paris
01 53 35 07 76
Les 19, 20 février 2010, 8, 10, 12, 13, 15, 17, 22, 23, 24, 26, 29, 30 mars 2010 à 21 heures
Durée : 1 h 10
24 € | 19 € | 12 € | 8 €
emme d’eau » qui a toujours vécu près d’un océan ou d’un fleuve, Carolyn Carlson s’efforce de retranscrire dans sa dernière chorégraphie le mouvement perpétuel,
« la force de vie, la fluidité et les vertus sculpturales de l’eau ». Le spectacle est donc composé de cinq sections qui évoquent l’eau originelle, les métaphores de la naissance, du
rêve, du narcissisme, de la force et de la mort attachées à ce thème, l’actualité des eaux polluées et, pour finir, l’eau purificatrice. Ces « chapitres » font écho à ceux du livre de
Bachelard l’Eau et les rêves, essai sur l’imagination de la matière. Sans être narratif, Eau relate une histoire mythique de l’eau, de l’origine des formes cellulaires à la
menace écologique présente, avec un final qui souligne la dimension sacrée de cet élément.
Voici qu’on entre en terrain miné. Le débat sur le voile, et plus encore sur le voile intégral, suscite – chaque
jour en témoigne – des débats houleux et parfois un peu plus. On pourrait essayer d’en parler calmement, mais c’est sans doute presque impossible parce que toute position sur la question
est toujours plus ou moins une position politique sur le temps et la société.
Manta
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