Après la pluie, la survie

Comme au paradis, la lumière est blanche, mais ici tout est en carton. Paradis artificiel ? Un homme, vêtu de blanc, en sandales de plage fait son apparition. Il avance par mouvements saccadés, tel un automate, et se confronte aux différents éléments du décor : un palmier, un cygne et une sorte de maison, avec une chaise. Soudain, alors qu’il est abrité par les fondations de carton de la paillote, la pluie se met à tomber. D’abord immobile, il regarde consterné la lente dégradation des éléments du décor. Le palmier, d’abord, cède sous les trombes d’eau, rapidement suivi par le cygne.

Comme pour graver leur image et garder le souvenir de sa vie d’avant, le danseur portugais Francisco Camacho trace à la bombe, sur les murs de la maison en lambeaux, les contours du paysage qui se disloque sous nos yeux. La pluie, qui transforme à vue d’œil le décor initial, provoque une dynamique qui maintient l’attention du spectateur. Le danseur se recroqueville et le premier volet de Blessed se termine. La pluie cesse, la musique aussi, les lumières faiblissent.

Lorsque Francisco Camacho ressort de sa maison détruite, c’est vêtu d’un accoutrement coloré et étrange pour exécuter une sorte de danse de la pluie, rappelant les rituels religieux. La chorégraphe américaine Meg Stuart nous expose ici la dimension spirituelle de la survie ou comment les hommes se rattachent au divin pour expliquer les catastrophes naturelles. C’est l’esthétique de la désolation qui prime, et le spectateur est fasciné par l’attachement du danseur à ce qui reste de son univers.

Pour le troisième volet de la pièce, Francisco Camacho apparaît plus chétif. Vêtu d’un slip blanc et d’un imperméable, il construit inlassablement des abris de fortune avec ce qui reste de carton détrempé. L’état d’extrême fragilité du danseur inspire immédiatement la compassion. Dans un décor apocalyptique, Meg Stuart condense toute la violence et l’espoir de la lutte pour la survie. Très marquée par le désastre causé en 2005 par l’ouragan Katerina sur la Nouvelle-Orléans, sa ville natale, elle s’attache à montrer l’adaptation puis la reconstruction après une catastrophe naturelle.

La danseuse Kotomi Nishiwaki, vêtu en brésilienne de Carnaval, fait irruption lorsque Francisco Camacho, le visage déformé par la douleur, hurle son désespoir. Son sourire épanoui contraste avec le sourire forcé du danseur. Ce parallèle rappelle le désintérêt manifeste des sociétés occidentales.

À la fin du spectacle, le danseur, en tenue de plage, effectue les mêmes mouvements que ceux de la scène initiale. Cependant, cette fois-ci, ce n’est pas dans un décor paradisiaque qu’il se promène, mais dans un paysage dévasté. La chorégraphie de Meg Stuart, très efficace, propose une réflexion autour de la survie et une critique de l’aide internationale qui captive de bout en bout. ¶

Julie Olagnol

Les Trois Coups

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Cet article fait partie de ceux qui ont constitué le journal du festival franco-allemand des arts de la scène Perspectives, du 13 au 21 juin 2008 à Sarrebruck en Allemagne. Ils ont été réalisés par 7 étudiants et jeunes journalistes. Journal distribué à 400 exemplaires gratuitement, et diffusé sur le blog du festival et sur le site d’une télévision allemande locale.

Blessed, de Meg Stuart

Chorégraphie : Meg Stuart

Avec : Francisco Camacho et Kotomi Nishiwaki

Décor sonore : Hahn Rowe

Scénographie : Doris Dziersk

Buswerkstatt • quartier Eurobahnhof • Sarrebruck

Les 20 et 21 juin à 20 heures

Durée : 1 h 20

Funérailles guillerettes

Le Théâtre de l’Opprimé, dans le XIIe arrondissement parisien, prend une bouffée d’air avec Hanokh Levin et ses « Funérailles d’hiver ». Une échappée fantaisiste sur le sens de la vie, colorée, bigarrée, pleine d’énergie et de bonne volonté, mais assez peu convaincante.

Popotshenko (un gros benêt) doit épouser Vélvétsia (une blonde bien niaise). Seulement voilà, une grande cousine a eu le mauvais goût de mourir la veille des noces. Un décès qui vient hypothéquer la fête annoncée. Si l’enterrement a lieu, adieu les nombreux invités et les centaines de poulets préparés. S’engage alors une course folle, où les parents des mariés, prêts à tout pour sauver l’évènement de leur vie (rien de moins), entendent bien esquiver la nouvelle. Que ce soit dit : l’oiseau de malheur Latshek, un beau nigaud, peut toujours courir s’il croit pouvoir annoncer officiellement la mort de sa mère !

Le rythme est effréné et la tonalité tragi-comique. Plus comique que tragique d’ailleurs, même si le texte dévoile nos petites mesquineries, nos égoïsmes tranquilles, nos petites cruautés du quotidien. Les costumes bigarrés, le dépouillement du décor réduit à presque rien, tout juste évoqué par quelques atmosphères sonores, sont respectueux de la fantaisie du texte. Cet espace vide laisse en effet une large place à notre imaginaire. Le règlement des entrées et des sorties, les déplacements, la mise en scène plus généralement, suivent avec bonheur la cadence de cette équipée fantastique.

Pourtant, le jeu des comédiens plein de verve mais un peu vert ne convainc pas. Et le ton n’est malheureusement pas toujours juste. C’est fâcheux, d’autant plus que le texte s’autorise toutes les grossièretés et adopte un style bas, qui appelle un jeu nuancé en contrepoint, façon d’élever le vulgaire. Façon, aussi, de muer l’humour gras en humour noir. Faute de quoi, le tragi-comique se résume au comique. Et pas du meilleur.

La poésie de petites scènes, comme ce jeu de claquettes sous de grands parapluies chamarrés repris au cinéma muet (digne d’Émir Kusturica), ainsi que la truculence de cette « farce tragique » plutôt bien troussée, sauvent toutefois en partie le spectacle et nous gardent de l’ennui. Mais nous voilà désormais assurés de la difficulté d’unir épousailles et funérailles pour le meilleur et sans le pire. ¶

Cédric Enjalbert

Les Trois Coups

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Funérailles d’hiver, d’Hanokh Levin

Présenté par l’Atelier Théâtre Gérald-Hubert

Mise en scène : Thierry Devaye

Avec : Laurence Allainmat, Francisco Arbones, Manon Balthazard, Bruno Bouvet, Bernard Colombier, Christiane Devaux, Katérina Floradis, Gaëlle Gicquel, Sophie Mahussier, Nelly Serkisian, Vincent Terrier, Karim Zaouali

Théâtre de l’Opprimé • 78, rue du Charolais • 75012 Paris

www.theatredelopprime.fr

theatredelopprime@tdopp.com

Le 22 juin 2008 à 15 h 30 et 20 h 30, le 23 juin à 20 h 30

Réservations : 06 24 56 13 97

Prix des places : 14 € | 11 €

Durée : 1 h 30

Un vent chaud, en provenance de Kabylie,

souffle sur la colline de Fourvière…

Le festival des Nuits de Fourvière reçoit en ce moment la dernière création de Mohand Saïd Fellag. « Les Algériens sont tous des mécaniciens » distance avec humour et dérision le spectacle d’une société algérienne instable. Cette soupape, qu’offre l’humour et dont usent les Algériens pour résister, permet à Fellag d’insuffler sa bonne humeur, son intelligence et d’éviter de basculer dans la tragédie. Respirant la joie d’un bout à l’autre, ce divertissement soulève les consciences tout en légèreté, balayant tabous et conventions sur son passage avec finesse. Le politiquement correct ne fait pas partie des préoccupations de Fellag. Il honore ainsi son statut de clown, de poète militant et hilarant, qui porte un regard acéré sur la marche à deux vitesses d’une société.

Tout commence avec la panne de voiture… Salim (Fellag) débarque sur la scène au volant de sa voiture (« collector ») tombée en panne, passant au travers de larges draps blancs étendus sur toute la largeur de la scène sur trois fils. Ces draps blancs, laissant passer la lumière des projecteurs de fond de scène et créant ainsi l’ambiance estivale du lieu, retranchent un peu plus les deux protagonistes de la pièce dans leur espace.

Coupés du reste du monde, ce couple de chômeurs s’est retrouvé à s’installer au cœur d’un bidonville, à la périphérie d’Alger. Salim, ancien intendant général dans un lycée, et sa femme, Shéhérazade (Marianne Épin), ancienne enseignante de français, font partie de « la génération des Algériens formés en langue française » qui paient les frais du décret de loi sur l’arabisation de l’enseignement (voté le 5 juillet 1998). Fellag dépeint, à coups d’anecdotes aussi drôles que familières, l’évolution sociale, économique et culturelle d’une société assujettie aux chocs violents, engendrés par la confrontation des archaïsmes et de la modernité.

En observateur de son temps, Fellag s’imprègne de situations ordinaires, de discussions quotidiennes, d’histoires banales, où l’absurde se conjugue avec la dérision, le particulier avec le général, la poésie avec l’humour. À la manière d’un Coluche ou d’un Desproges, il nous livre sa « mixture » engloutissant le discours politique dans une délicate légèreté de ton, avec le but premier de nous faire rire. Et ça marche ! Les éclats de rire fusent ! Devant un public conquis d’avance (ovation dès son entrée), les bafouillages ou autres imperfections n’enlèvent rien au charme de cette prestation. Celle-ci ne demande qu’à être rôdée pour mieux rouler.

L’action de deux spectateurs traversant l’espace scénique en courant deux secondes avant l’arrivée de la voiture (et le début du spectacle) présage l’arrivée d’un vent de liberté… En effet, sur scène, Salim et Shéhérazade, dont le texte n’est pas encore tout à fait digéré, s’affranchissent du « bien fait, bien exécuté », ajustant leur jeu, à l’affût de l’effet comique opéré sur un public qui ne manque pas à l’appel.

Un work-in-progress prometteur est ainsi proposé au théâtre gallo-romain de Lyon. Le lieu de la représentation est, pour ce spectacle-ci, autrement signifiant que simplement visuellement. Que des Kabyles s’installent en terre « gauloise » est un acte symboliquement jouissif pour Fellag, qui exhale et revendique le « parfum d’insolence » que contiennent ses créations. Plaisir partagé par ailleurs.

Cette nouvelle création, dont le titre cite Shakespeare demandant : « Si le monde est un théâtre où les humains sont des acteurs, l’Algérie est un atelier où les Algériens sont tous des mécaniciens ? », est davantage mise en scène que ses précédents spectacles. Le conteur s’affirme en showman et redonne au burlesque toute sa légitimité dans l’univers théâtral. Les changements d’ambiance reposent uniquement sur les changements de lumière, le décor reste le même et se colore différemment selon les épisodes.

L’atout de ce spectacle réside principalement dans un comique de situations plus vrai que nature, aussi grave que drôle. À partir d’une simple panne d’essence, prétexte à dérouler ce savoureux « campiello algérien », Fellag et Marianne Épin nous entraînent dans leur quotidien de résistants qui survivent pour s’adapter au « nouveau monde » (aux coupures d’eau imposées depuis 1980 par exemple), en élaborant notamment toutes sortes de bricolages et autres ingéniosités. Parce que la mécanique est un des sports nationaux du pays, précise Fellag, une panne se transforme en « appel de la forêt ». L’occasion pour chacun de se pencher sur la question, ne craignant pas de mettre sur le capot son avis et de prendre position, dans un débat hautement démocratique, pour trouver la solution.

« L’appel de la forêt », allégorie de la panne pour désigner l’effet attractif qu’elle provoque chez tous ceux qui souhaitent s’exprimer librement, annonce la fanfare comique qui accompagnera le fil de l’histoire. Ils ne sont que deux sur scène, alors que l’impression qu’ils sont entourés de tous ceux qu’ils interprètent est frappante. « Aspirer l’air du temps », « s’imprégner de l’âme populaire pour décortiquer de façon risible ou poétique » une société et son peuple, tel est le travail de cet écrivain engagé pour raconter l’histoire tragique de l’Algérie contemporaine.

Le bal joyeusement populaire est ouvert jusqu’au 23 juin. L’occasion d’aller savourer le spectacle de ceux qui savent exorciser le mal par l’humour et qui vous invitent à vous joindre à la fête, le temps d’une danse… Chaleur estivale et esprit convivial garantis ! ¶

Audrey Chazelle

Les Trois Coups

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Tous les Algériens sont des mécaniciens, de Fellag

Avec : Fellag, Marianne Épin

Lumières : Cyril Hamès

Costumes : Pascale Bordet, assistée de Caroline Martel

Régie générale : Julien Mercure

Avec le concours des équipes techniques des Nuits de Fourvière

Odéon, festival des Nuits de Fourvière • 1, rue Cléberg • 69005 Lyon

Billetterie : 04 72 32 00 00

www.nuitsdefourviere.fr

Du 19 au 23 juin 2008, à 22 heures aux Nuits de Fourvière à Lyon

DU 23 janvier au 15 février 2009 au Théâtre du Rond-Point à Paris

Durée : 1 h 30 environ

Tarifs : 18 € | 22 €