André Agassi, « le Kid de Las Vegas » est une icône du tennis. S’inspirant d’« Open », son autobiographie éditée en 2009, Marie Brémond observe l’athlète dans les coulisses de sa vie et oriente les projecteurs sur l’envers du décor.

« André » | © Mario Del Curto

Célèbre, adulé, modèle d’une génération, mais à quel prix ! André retrace le parcours du joueur de tennis. Mais, pour redonner son humanité au personnage devenu une image médiatique, Marie Brémond choisit de raconter l’histoire dans un cadre sans fioritures. Un décor simple installe le joueur dans le quotidien. Une table de cuisine, une nappe en plastique, des bols jaunes, un paquet de Kellogs, trois chaises, et le tour est joué. Agassi est devenu André, non plus la star, mais un individu comme vous et moi. Pour nous toucher, il suffira de ne pas jouer André comme un personnage mais comme une personne. C’est pourquoi le jeu de Marie Brémond ne paraît même pas en être un. La comédienne s’adresse au public comme si justement elle n’était pas en représentation. Le choix, une fois encore, est lié au sujet. Tout ce qui a trait au travail de l’image de soi est sapé.

« Un corps à tennis »

André, façonné dès l’enfance par un père tyrannique pour devenir champion, n’est qu’« un corps à tennis ». Et, plus son corps se rebelle, de tous côtés emporté par la douleur, plus l’identité faussée se révèle. Et c’est avec beaucoup d’humour que l’auteur retrace les moments qui ont construit le futur athlète et, dans le même temps, détruit l’individu. Elle nous montre l’enfant victime de l’ennui du sport et de l’obéissance au père. Pas de pathos, loin s’en faut. Les scènes sont plutôt même croustillantes. Le père, joué par Clément Bresson, est un être trivial, mais tellement obsessionnel et égoïste, qu’il porte à rire franchement. Sa démarche de boxeur, sa manière d’être vulgaire est en complète discordance avec la fragilité d’André. Philly, le frère d’Agassi, est cocasse à son tour. Sans intérêt pour le père, il est toujours rabroué. Et sa façon de parler, toujours détachée – à la Raphaël Mezrahi – crée une distance face à la situation de tension.

Nombreuses, d’ailleurs, sont les scènes qui font appel à la distanciation. Notamment celle de la rencontre d’Agassi et de Brook Shields – après leur mariage –, où Sébastien Pouderoux, chemise relevée, devient femme en conservant sa voix d’homme. Le choix de décaler la réalité du corps de l’acteur et le rôle à incarner oblige le spectateur à s’interroger sur le sens de toute représentation. Au‑delà de l’idée, le procédé est évidemment loufoque. D’une pierre, deux coups. Peut‑être est‑ce là la leçon que peut apporter le théâtre. Redevenir soi en faisant un pied de nez à tout le matraquage d’une mauvaise éducation qui, volontairement, veut confondre célébrité et réussite personnelle. ¶

Fatima Miloudi

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

André, de Marie Brémond

Écriture collective

Avec : Clément Bresson, Sébastien Pouderoux, Marie Brémond

Collaboration artistique : Pierre-Marie Poirier

Lumières : David Perez

Production : Théâtre Vidy-Lausanne

Coréalisation : Théâtre du Chêne‑Noir

Théâtre du Chêne‑Noir • 8 bis, rue Sainte‑Catherine • 84000 Avignon

Réservations : 04 90 86 74 87

http://www.chenenoir.fr

Du 8 au 28 juillet 2012 à 14 h 15

Durée : 1 h 15

22 € | 15 € | 8 €