10, 11, 12 octobre 2008 à 19 heures
Lire en fête
La Prochaine Fois que je viendrai au monde
Poèmes lus et mis en espace par Mauricette Touyéras et Michel Bruzat
Aragon, Michaux, Jouve, Apollinaire, Pessoa, Cendrars, Maïakovski, Brecht, Desnos, Primo Levi, Neruda, Beckett, Heiner Müller, Pichette,
Pasolini
« Il n’y a pas de poème en soi mais en toi en moi. »
Octavio Paz
Je me souviens : dans mon enfance notre village était couleur de lune.
Quand il se réveillait, il mettait une chaise sur ses épaules pour que le soleil puisse s’asseoir. »
Adonis
Traduit du syrien par Claude Esteban
Entrée Libre
23, 24, 25 octobre 2008 à 20 h 30
Dimanche 26 à 18 heures
Accueil
Productions de l’Onde, en collaboration avec le Théâtre de la Passerelle
Dans ce monde poutt poutt, d’Edgar Bori
Un portrait engagé et sensible d’une chanson cabaret théâtre cirque. Une invitation à découvrir par le trou de la serrure la parole en lumière,
l’humain temps du moderne, le bonheur à portée d’écoute. Un spectacle rencontre sous les étoiles.
… Parmi les grands auteurs-compositeurs québécois, il y a eu Félix Leclerc, Richard Desjardins et aujourd’hui il y a Edgar Bori.
Jean-Louis Foulquier, France-Inter | émission « TTC »
Depuis Félix Leclerc, chaque génération de chanteurs québécois a révélé son lot d’auteurs-compositeurs de grand talent : Vigneault, Charlebois,
Rivard. Le petit dernier de cette belle famille, dont les chansons parviennent aujourd’hui à nos oreilles françaises, s’appelle Edgar Bori.
Michel Troadec, Ouest France
En spectacle, Bori est une révélation. Cet homme est un trésor national d’utilité publique, et tout le monde devrait recevoir gratuitement un billet
par la poste pour assister à son spectacle.
Michel Bélair, le Devoir
Jeudi 6 novembre au samedi 8 novembre 2008 à 20 h 30
Dimanche 9 novembre 2008 à 18 heures
Jongleries, de Dario Fo
Frédéric Périgaud et Fabrice Richert
Mise en scène et scénographie : Michel Bruzat
« Ohé… les gens… Venez ici, c’est le jongleur ! Le jongleur, c’est moi… qui fais des sauts et qui cabriole et qui… oh…, je vous fais rire,
car je me moque des grands et je vous fais voir comme elles sont enflées et gonflées les baudruches, qui partout s’en vont en guerre et je les remets à leur place, je leur enlève leur bouchon
et… pff, elles se dégonflent. Venez ici car c’est l’heure et le lieu que je fasse la paillasse pour vous tous, que je vous apprenne quelque chose, venez… venez… je fais des sauts, je fais des
chansons, je fais des jeux ! Regardez ma langue comme elle tourne ! Ah… ah elle est coupante comme un couteau… tâchez voir de vous en souvenir… Mais moi je n’ai pas toujours été comme
je suis… et voilà ce que je veux vous raconter : comment je suis né. Parce que je ne suis pas né jongleur, je ne suis pas venu du ciel tout d’un coup et hop ! J’arrive :
"Bonjour, bonsoir". Non ! Je suis l’enfant d’un miracle, moi ! Un miracle a eu lieu sur moi ! »
Dario Fo
Vendredi 14 et samedi 15 novembre 2008 à 20 h 30
Accueil
Le Beau Claude
Concert pour voix et piano
En coréalisation avec La Corde verte
Chant : Le Beau Claude
Piano : Franck Roncière
Les chansons qu’écrit Le Beau Claude (Claude Gélébart) reflètent le regard qu’il pose sur la vie : ses rencontres, ses amours, parfois bleues,
parfois grises, amour humour, mélancolie, délectation devant les rondeurs et les beaux yeux des garçons…
Le Beau Claude parle des choses graves sans tristesse, sur le fil du swing, avec cœur pour mieux nous les offrir.
1er album : Changement de propriétaire (coproduction avec Les Mains dans la tête)
www.myspace.com/lebeauclaude
18, 19, 20 novembre 2008 à 20 h 30
Graine d’ananar, de Gaston Couté
Avec : Fabrice Richert
Pour Fabrice, à tous les traîneux, les écorchés, à tous ceux que l’on n’entend jamais.
Ch’mins d’enfance, ch’mins d’jeunesse, ch’mins d’fête, ch’mins d’travers, mauvais ch’mins, ch’mins d’misère, ch’mins d’vie…
Des textes pour la bouche, tendres et révoltés, qui disent les duretés et les joies de la vie des petites gens avec violence, tendresse, haine,
humour, amour, mais surtout humanité.
Parce que, c’est toujours « Les gros chiens qui mang’nt les p’tits »,
Parce qu’il n’est dans aucune anthologie de poésie.
Parce qu’il est le père de tous les Brassens.
Parce que c’est un « Gâs qu’a mal tourné ».
Gaston Couté (1880-1911)
Samedi 22 et dimanche 23 novembre 2008 à 15 h et 18 h 30
Accueil
Spectacle présenté dans le cadre du festival « Scène pour la marmaille »
Sacré silence, de Philippe Dorin (éditions L’École des loisirs)
(Cie Jour après jour)
Avec : Valérie Moreau et Alexandra Courquet
Mise en scène : Jean-Paul Daniel
Lumières : Émilie Barrier
Jeune public
Fracas, ramdam, pétarade !
Au milieu du désert, Lumpe vend tous les sons à qui veut les entendre. Tantôt moqueuse, tantôt bienveillante, Écho fait son boulot… d’écho. Déroutée
par l’attitude de ce drôle de personnage, Lumpe va tout essayer : le dialogue, le mépris, la séduction, la violence, la fuite…
Ce Sacré silence de la Cie Jour après jour nous fait la promesse d’une rencontre avec deux clowns poètes, étranges, qui parlent face à
l’infini pour ne pas disparaître. Ils jouent, se piègent, se moquent, se mesurent… font connaissance. C’est un spectacle à multiples facettes, sérieux et ludique à la fois, dans lequel le
spectateur, du plus petit au plus grand, peut inventer son histoire.
Spectacle présenté dans le cadre du festival Scène pour la marmaille (organisation Cie O’Navio Théâtre)
Tout le programme sur www.onavio.com
Tarifs : 10 euros, 8 euros, 6 euros
Réservations : 05 55 30 70 32
Mercredi 26 novembre au samedi 29 novembre 2008 à 20 h 30
Everybody Hurts
Une création du Davaï Collectif
Interprétation et mise en scène : Julie Kerbage et Thomas Dardenne
Nous avons à faire ici à deux personnalités tout à fait troublantes. D’un côté, Pompon, artiste torturé, tragédien hors norme, gentleman
irrésistible ; de l’autre, Poucine, so pretty, femme fatale, la nouvelle Callas. Poucine et Pompon mènent une véritable guerre, infiniment cruelle et complexe, une guerre de
séduction. Les enjeux sont multiples et tous les coups sont permis. Si Pompon doit avant tout gagner son public avec les arguments formidables qui sont les siens - sa diction parfaite
quand il interprète Rodrigue, ses arpèges virtuoses à la guitare -, il doit aussi garder un œil sur la féline Poucine, stratège génial, qui entend placer ses billes et gagner elle aussi
son public, ainsi que son Pompon, dont elle est amoureuse.
Voilà un subtil sac de nœuds, à l’intérieur duquel nos deux tendres cœurs vont se battre et se débattre avec une dignité rare. Le dénouement, chers
amis, est inouï !
Accueil
À partir de 10 ans
Vendredi 5 au samedi 6 décembre 2008 à 20 h 30
Dimanche 7 décembre 2008 à 18 heures
Pippo Delbono
Avec : Frédéric Périgaud
Mise en scène et scénographie : Michel Bruzat
Acteur, metteur en scène, Pippo Delbono, né en 1959 en Italie, façonne des spectacles uniques travaillant sur la présence physique de l’acteur aux
frontières du théâtre, de la danse et des traditions asiatiques. Il fonde sa compagnie en 1987 et tourne depuis ses nombreux spectacles, de Il Tempo degli assassini à Questo buio
feroce. Depuis sa découverte au Festival d’Avignon en 2002, le Théâtre du Rond-Point lui a consacré deux festivals.
Mon coup de cœur pour Frédéric
Création
Mardi 9 décembre au samedi 13 décembre 2008 à 20 h 30
La Nuit juste avant les forêts, de Bernard-Marie Koltès
Avec : Yann Karaquillo
Mise en scène, scénographie : Michel Bruzat
Lumières : Franck Roncière
Costumes : Dolorès Alvez-Bruzat
Construction décor : Frédéric Roncière
Sculptures : Marc Petit
« Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni regards ni patience »
René Char
Mardi 23 décembre au mercredi 31 décembre à 20 h 30
Dimanche 28 décembre 2008 à 18 h
Relâche les mercredi 24, jeudi 25, lundi 29 décembre 2008
Une nuit d’amour plus qu’un jour de gloire, de Gaston Couté
Avec : Dominique Desmons
Mise en scène, scénographie : Michel Bruzat
Musiques : Dominique Desmons, Éric Durand
Piano : Catherine Pourieux
Lumières : Franck Roncière
Construction décor : Frédéric Roncière
Création costumes : Dolorès Alvez-Bruzat
Réalisation costumes : Catherine Marteau
Gaston Couté (1880-1911)
Textes édités en 1928
Le Vent du ch’min, éditeur ; Les Éditions llibertaires ; Christian Pirot, éditeur
Des chansons et des textes tendres et révoltés, qui disent les tourments et les joies des petites gens, avec la violence, la tendresse et la haine,
l’humour et l’amour que vit l’humanité.
Prudent de réserver : une seule séance le 31 décembre 2008
Reprise - Succès au Off d’Avignon
Voir la critique de Vincent Cambier pour les Trois Coups
Mardi 3 février 2009 au samedi 14 février 2009 à 20 h 30
Dimanche 8 février 2009 à 18 heures
Relâche lundi 9 février 2009
L’Idiot, dernière nuit, de Dostoïevski
Avec : Arnaud Chéron, Yann Karaquillo, Marie Thomas
Adaptation : Zéno Bianu
Mise en scène et scénographie : Michel Bruzat
Lumières : Franck Roncière
Costumes : Dolorès Alvez
C’est la nuit.
Une lumière en chien de fusil, recroquevillée. Cette nuit-là, Mychkine a fait irruption chez son ami Rogojine, son « frère des ténèbres ».
Et sans cesse il lui pose la même question, qui tourne comme un leitmotiv : « Nastassia Filippovna est-elle chez toi ? ». Or Mychkine l’ignore, quoiqu’il le pressente, le
crime est déjà accompli : Rogojine a poignardé Nastassia.
Zéno Bianu a composé un huis clos singulier et fiévreux, un rituel de haute turbulence où une seule minute peut cristalliser une infinité de temps,
cherchant à suivre au plus près la forte injonction de Genet : une représentation qui n’agirait pas sur mon âme est vaine.
« Toute la planète est mensonge, bâtie sur le mensonge et la raillerie stupide ; les lois mêmes de la planète sont le mensonge et le
vaudeville du diable. »
Dostoïevski
Notre monde tout entier est un feu. Et dans cet incendie flambent toutes les décorations et tous les fards de la pensée de façade, dévoilant la
pensée qui est au dessous.
Jeudi 19 mars au samedi 21 mars 2009 à 20 h 30
Dimanche 22 mars 2009 à 18 heures
Novembre, duo Philippe Lars (guitare voix) Sébastien Debard (accordéon)
Philippe et Sébastien se sont rencontrés durant l’été 2004.
Un premier spectacle est créé à La Passerelle : l’Urgence en 2005.
Après de nombreuses tournées, en mars 2009, ils créent un nouveau spectacle de chansons : Novembre.
Un accordéon jazz dans les mains, Sébastien suit le fil de la voix de Philippe.
La magie opère. Ces deux hommes se connaissent par cœur.
Il ne fait pas froid et c’est novembre.
Bien sûr, l’humour, féroce ou tendre. Bien sûr, les histoires d’amour et les réunions de famille.
Les deux frères de scène seront accompagnés du regard de Michel Bruzat et mis en lumière par Jean-Philippe Villaret
www.philippelars.com
www.myspace.com/philippelars
Mardi 7 avril au samedi 11 avril 2009 à 20 h 30
L’Enseigneur, de Jean-Pierre Dopagne
Avec : Flavie Avargues
Mise en scène : Michel Bruzat
Immense succès au Off d’Avignon
Tournées nationales et internationales
Le personnage de l’Enseigneur a été conçu comme un rôle masculin.
Toutefois, en raison de la pertinence de l’approche dramaturgique et de la qualité du spectacle, l’auteur a autorisé la version féminine du Théâtre
de la Passerelle, à titre tout à fait exceptionnel, exclusivement dans l’interprétation de Flavie Avargues et la mise en scène de Michel Bruzat.
Texte publié en 1994 aux éditions Lansman • 63, rue Royale B • 7141 Carnières • Morlanwelz • Belgique
Une société qui n’enseigne pas est une société qui ne s’aime pas, qui ne s’estime pas; tel est précisément le cas de la société moderne. Il faut que
l’école existe, que les professeurs puissent redevenir des professeurs. Je souhaite que ce travail atteigne tous les spectateurs à bout portant. Une immense majorité de professeurs et d’élèves
se reconnaîtra dans cette histoire.
Un plaidoyer qui dit le quotidien d’un métier bafoué, le tragique isolement du professeur, sa sidérante solitude qui conduit à la résignation. Il
est devenu au fil des années de plus en plus difficile d’enseigner ; cela, les enseignants l’éprouvent, le vivent jour après jour, heure après heure, classe après classe.
Le malaise enseignant peut devenir demain la révolte enseignante. Ce ne sont pas les professeurs qui s’absentent mais l’école, où ils avaient leur
place, leur rôle, pour ne pas dire leur mission, qui s’est absentée d’eux, parce que notre société n’en veut plus. Ce qui est remarquable, ce n’est pas que quelques professeurs soient absents
parce qu’ils tombent malades, c’est qu’ils ne soient pas tous tombés malades. Et c’est le professeur que je suis qui parle.
« Ils n’écoutent plus » dit-on ; ce que veut un élève en tant qu’élève, c’est précisément écouter un professeur, entendre et recevoir
un enseignement digne de ce nom. Lorsque je me replonge dans mes souvenirs d’élève, les moments les plus lumineux de ces années sont ceux où j’avais devant moi un professeur comme Joseph
Rouffanche, comme M. Poublanc, M. Weber. Je ne voulais pas autre chose qu’écouter, entendre et recevoir leur enseignement. Ce ne sont pas les élèves qui ont changé. Ce qui a changé
c’est qu’il n’y a plus d’élèves dans une société de l’immédiateté, du « fast-food » où l’apprentissage et la connaissance, nourritures indispensables à l’humain ont été dévalués,
bazardés au profit de la superficialité, de la facilité. Or, l’apparence, le matérialisme n’ont jamais nourri aucun être en devenir. On a cultivé l’uniformité, la conformité au détriment de la
créativité, la passivité sans pensée au détriment du plaisir de l’exploration et de la découverte.
Le niveau des élèves baisse, mais c’est parce qu’ils ont été empêchés de devenir des élèves qu’on leur a enlevé toute possibilité d’élever leur
niveau, de s’élever. La mission de les conduire à penser par eux-mêmes se perd en route. Aujourd’hui, les professeurs enseignent à des élèves recroquevillés sur le totem narcissique et
pathétique de leurs téléphones portables.
Être professeur n’est-il plus un métier, une profession ?
Demain, les professionnels de l’enseignement ne sauront rien, mais ils sauront enseigner et leurs élèves n’apprendront rien, mais ils l’auront
appris. On arrive en fin de scolarité sans savoir lire et écrire !
Le professeur doit continuer d’être celui qui s’efforce d’amener ces élèves à accomplir un effort. Il faut désormais passer son temps à exiger des
élèves une attention qu’ils n’ont plus aucune raison d’accorder, plus exactement, il faut maintenant demander aux élèves la permission de leur apprendre quelque chose.
Nous avons purement et simplement renoncé à voir dans l’enfant, l’homme qu’il doit devenir. Un professeur doit être la hache qui brise la mer gelée
autour de nous, dans une société qui donne l’impression d’avancer très vite, et voudrait faire l’économie de ce qui nécessite au contraire du temps, beaucoup de temps : la maturation d’un
être, de sa pensée, de sa personnalité.
Le théâtre existe pour ouvrir des questions. Jamais le monde n’a eu autant besoin de lui.
Le théâtre est une forme d’art qui a la vertu particulière d’être inséparable de la communauté.
Cette femme enseigneur est la sœur d’Antigone.
Et puis j’aime Flavie, elle brûle, elle est incandescente.
« Scintiller et mourir » Schiller
Michel Bruzat
Voir la critique d’Olivier Pansieri pour les Trois Coups
Mardi 12 mai au samedi 16 mai 2009 à 20 h 30
Accueil
Les Folles Bergères (Marie Françoise Rabetaud et Catherine Pourieux) présentent leur nouveau récital Chansons biodégradantes
Comme le suggère le titre insolite de ce récital, la « biodégradation » équivaut ici au processus selon lequel certaines composantes
économiques, politiques, sentimentalo-bien-pensantes (ou senties-menthe-à l’eau bien pesantes, comme aurait dit Bobby Lapointe) de notre société sont détruites par des organismes bien vivants,
à savoir des chansons. Effet pernicieux garanti ! C’est la victoire des rythmes, des mélodies, des mots et des sourires et surtout de l’imagination sur « les consensus
mous ».
Un agréable frisson vous fait sortir de l’engourdissement, un grain de folie détraque la raison, quelques traits d’absurde démontent la froide
logique et le sempiternel bon sens, un souffle d’émotion ou d’érotisme bat en brèche la sagesse et la pruderie. Mais la dérision n’empêche pas la lucidité, au contraire. Car c’est bien de notre
monde qu’il s’agit, mais vu ou vécu… autrement.
Recueilli par
Les Trois Coups
Théâtre de la Passerelle • 5, rue du Général-du-Bessol • 87100 Limoges
Réservations : 05 55 79 26 49
Un village breton, au bord de la Côte de Granit rose. Dans la
pénombre d’une cabane de pêcheur, une jeune femme en petite tenue nettoie le sol avec une serpillière, et captive ainsi l’attention du public qui prend place dans le plus grand silence. Cette
jeune femme sexy, c’est Éloïse. D’origine italienne, elle a tiré un trait sur son passé, dont nous ne saurons rien, pour s’installer avec Yvon, pêcheur émérite et fils prodige du village. Mais
Loïc, le meilleur ami d’Yvon, est lui aussi amoureux d’Éloïse et tente de s’attirer ses faveurs, au grand désespoir de Marianne, jeune Bretonne éperdument amoureuse de lui. Lorsque Yvon meurt
brutalement en mer, les trois amis, hantés en permanence par le souvenir du mort, voient leurs relations se détériorer.
Lorsque le médecin Lvov annonce à Ivanov que sa femme, Anna, est atteinte de la tuberculose et qu’elle a besoin de
faire une cure en Crimée, celui-ci marmonne qu’il y faut des moyens, esquive, et part chez Lebedev. Jadis gentil, fougueux et brillant, rompu à l’exercice de l’économie moderne, le voici sans
le sou, angoissé, sans amour, malheureux sans comprendre pourquoi.
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