• Vendredi 4 novembre 2005 à 20 h 30

Prats en concert

L’association Rencontres africaines Provence-Languedoc en partenariat avec le Théâtre du Chien-qui-fume présente Prats en concert.

C’est sur scène que le poète chanteur Prats impose sa véritable dimension dans l’émotion et l’harmonie.

Cet homme, aux mots ciselés et enchassés dans l’écrin des mélodies, vous prend par la main et ne vous lâche que pour vous permettre d’applaudir.

Avec ses musiciens complices (Aurélie Verrier au violoncelle), Prats s’inscrit dans la lignée des grands par la qualité et l’authenticité de son inspiration.

Sa gentillesse naturelle et un accent qui met du soleil dans la voix, n’altèrent pas la révolte qui sous-tend son répertoire.

Venez écouter Gérard « sur les chemins de (presque) plus personne ».

L’association Rencontres africaines Provence-Languedoc est une association vauclusienne à but humanitaire crée en 1998. Depuis sept ans, elle multiplie des actions de plus en plus importantes.

Les dernières en date ont été en direction du Niger. Pour répondre à la famine qui a sévi dans cette région, a été organisée une mission alimentaire en août 2005 (12 tonnes de maïs distribuées dans 6 villages), et une mission vaccination en décembre 2004 (10 000 personnes vaccinées contre la rougeole et la méningite). D’autres actions dont l’accueil médical, l’envoi d’ambulances… ont également été réalisées.

Les fonds récoltés à l’issue de cette soirée-concert serviront en totalité à financer un projet humanitaire.

Tarif normal : 13 euros

Tarif réduit : 10 euros (étudiants, chômeurs)

• Mercredi 16 et vendredi 18 novembre 2005 à 20 h 30

Des mots dans mon vin

De et par Bernard Sorbier

Performance mis en scène par Gérard Vantaggioli

Bernard Sorbier a rédigé un recueil d’aphorismes sur le thème de la terre, de la vigne et du vin. Un prétexte pour parler d’amour (« À l’issue de ce repas bien arrosé, le baiser fut d’un cru assez fameux »), de Dieu (« Le vin, le sang de Dieu purifiant le mauvais sang de l’homme »), des sens (« les sommeliers sont les interprètes d’une langue étrangère qui s’apprend avec le nez »), des contresens (« tous les chemins du dégustateur mènent arôme »)… et surtout des femmes (« verser du vin à une femme, c’est lui offrir un bouquet de fleurs »). En moins d’une demi-heure, un bouquet de mots secs comme « le bruit du bouchon… » et enivrants comme « le silence du parfum ».

Le texte Des mots dans mon vin est une bouteille de mots, un moment de poésie (« La vigne dit au mistral bon vent et le mistral lui répond bon vin. »), que Gérard Vantaggioli a décidé d’ouvrir et de servir sur un plateau très spécial pour trinquer avec convivialité. C’est la première fois que l’écrivain (une dizaine d’ouvrages) et journaliste Bernard Sorbier est mis en scène.

Entrée libre

• Samedi 3 décembre 2005

Voyager autrement

Soirée thématique. Reportages audiovisuels et débats de 16 h 30 à 21 heures

Différentes expériences de voyages qui comportent un engagement personnel à travers :

– l’humanitaire ;

– le tourisme solidaire/équitable ;

– l’expatriation professionnelle.

Programme :

– Mongolie : rencontres hivernales des nomades et des hôpitaux (Annick Boissel) ;

– Pérou : tourisme solidaire et communautaire (association Culture Contact) ;

– Madagascar : voyager par le volontariat/l’expatriation (Aurélie Petit) ;

– Bénin : comment faire de son voyage un outil de développement ? (Sophie Blampin) ;

– Roumanie : les quartiers oubliés (Christine Perfetti) ;

– Asie : tourisme solidaire et respect des cultures (Virgil Viret et Maïté Fallon).

Tarifs : 7 € adhérents ABM et 10 € non-adhérents

Tarif comprenant un apéritif à la fin des projections audiovisuelles

Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans

Soirée organisée par l’association Aventure du bout du monde (ABM), qui réunit des passionnés de voyage, édite la revue bimestrielle Globe-trotters, organise régulièrement des projections, débats et week-ends. Les voyageurs viennent y échanger leurs expériences en toute convivialité.

Réservations :

ABM Avignon 115, rue des Oliviers • 30150 Sauveterre

Tél. : 04 66 90 26 70

Courriel : abmavignon@free.fr

Sites Internet : http://abmavignon.free.fr et www.abm.fr

• Mardi 17 janvier 2006 à 19 heures et vendredi 20 janvier 2006 à 20 heures

Festival Scènes d’Avignon & compagnies, 1re édition

La Métamorphose

Création de la Troupe de M. Tchoum

D’après la nouvelle de Kafka

Adaptation et mise en scène : Tiphaine Anne

Assistante à la mise en scène : Benoîte Piffault

Assistante chorégraphe : Anne-Laure Rouxel

Création lumière : Raphaël Verley

Avec : Fabienne Augié, Richard Grolleau, Laurent Prévot et Vijaya Tassi

« En se réveillant un matin après des rêves agités, Grégoire Samsa se retrouva dans son lit, transformé en un monstrueux insecte. »

Grégoire ne sera plus le gentil fils dévoué à sa famille, l’employé modèle et soumis.

Cela suffit pour faire de lui un monstre.

Mais ici ce n’est pas la transformation visible de Grégoire qui importe, sa monstruosité existe dorénavant dans le regard des autres. Dans le dégoût qu’il inspire à ses propres parents. Dans la métamorphose de la cellule familiale : chaque membre va se dénaturer pour mieux se convaincre de l’indispensable exclusion de Grégoire. La peur, vorace, se gave de sacrifices et de bouc émissaire. Le processus est enclenché, Grégoire doit disparaître.

Kafka pose une situation de départ absurde. Le complot familial effroyablement juste oscille entre loufoque et drame. La mascarade familiale poussée jusqu’à la bouffonnerie s’oppose au tragique destin de Grégoire. En quittant son rôle social, ce dernier s’échappe d’une vie ordinaire et médiocre ; il tente d’accéder à un monde intérieur plus spirituel, au prix d’une solitude suicidaire. La vie terrestre ne peut plus le nourrir, sa famille l’affame. L’artiste incompris est voué à disparaître.

La Troupe de M. Tchoum 1, rue Émile-Tavan • 13100 Aix-en-Provence

Tél. : 06 80 63 30 88

Courriel : p-guitton@wanadoo.fr

• Dimanche 19 et lundi 20 février 2006 à 17 h 30

Dans le cadre des Hivernales, Pedro Pauwels présente « Peaux »

Pedro Pauwels, danseur sublime et chorégraphe à ses heures, nous avait éblouis pendant l’été des Hivernales 2001 avec Cygns, etc., neuf morts du cygne revisitées par neuf chorégraphes femmes. Un spectacle d’une extrême virtuosité et d’une beauté à couper le souffle… Succès et tournée assurés, plus de quatre ans après et 100 représentations plus tard, ce spectacle tourne toujours.

Pedro était revenu aux Hivernales 2002 avec Spectre(s), cette fois autour du Spectre de la rose, et cinq chorégraphes hommes. Coup de maître encore… En 2004, un grave accident manque de l’emporter, mais sa force et sa détermination font qu’il s’en sort, et qu’il se remet à danser, coûte que coûte… Grand bonheur donc que de retrouver sur scène ce danseur hors pair, interprète d’une rare intensité.

Questionnant sans cesse les mythes et les symboles, c’est au tutu, costume de légende s’il en est, que Pedro s’intéresse pour cette nouvelle création. Il a fait appel pour cela à différents chorégraphes de la scène contemporaine, dont Anne-Marie Reynaud. Pedro Pauwels signera également une des chorégraphies.

Un retour extraordinaire pour cette dernière création à ne pas manquer !

Renseignements et réservations : 04 90 82 33 12

• vendredi 17 et samedi 18 mars 2006 à 20 h 30

Camargue rouge

« Le jour où les Indiens vinrent en Camargue »

Une histoire chantée par Nicole Rieu et contée par Jean Vilane

Tarifs : 13 € et 10 €

Au début du XXe siècle, sous l’impulsion du marquis de Baroncelli, la Provence accueille des Indiens Sioux. Sitting Bull, Red Cloud et autres vainqueurs de Little Big Horn cohabitèrent à plusieurs reprises avec les gardians et les gitans des Saintes-Maries-de-la-Mer.

Texte : Jean Vilane

Paroles et musique : Nicole Rieu

Lumière et son : Franck Michallet

Mise en scène : Gérard Vantaggioli

Séances matinées et après-midi pour les écoles et collèges avec suivi pédagogique par les artistes dans les classes du 7 au 16 mars 2006.

• Samedi 25 mars 2006 de 10 heures à minuit

IXe Festival des globe-trotters

Reportages audiovisuels, stands de voyageurs, livres et carnets de voyages, expositions et concours photos au Théâtre du Chien-qui-fume et à la salle Benoît-XII.

« Le voyage est une aventure humaine que l’on aime partager. La passion du voyage est un virus qui nous ouvre l’esprit sur la beauté du monde et la richesse des différences culturelles. La réussite de ce Festival des globe-trotters a toujours été de créer un lieu privilégié d’échanges entre un large public et des voyageurs-aventuriers, passionnés de destinations lointaines, qui font partager leur vécu au travers de nombreux reportages audiovisuels, livres et expositions. Alors vous passerez avec nous cette journée très sympathique au Théâtre du Chien-qui-fume et à la salle Benoît-XII, et vous vous laisserez porter par cette atmosphère magique et conviviale. »

François Traineau, président d’Aventure du bout du monde-Avignon

Infos-réservations :

ABM-Avignon 115, rue des Oliviers • 30150 Sauveterre

Tél. : 04 66 90 26 70

Courriel : abmavignon@free.fr

Sites Internet : http://abmavignon.free.fr et www.abm.fr

• Vendredi 7 avril 2006 à 20 h 30

Le Jardin extraordinaire

Olga Forest chante Trénet

Un thème en demi-teinte pour entrer sur la pointe des pieds dans l’univers farfelu et tendre du chanteur poète. Un exercice de style et de diction, un train d’enfer où le fragile ruban de la nostalgie se déroule parfois sans crier gare… En guise de liaison, Olga a écrit quelques petits textes, dont se régaleront ceux qui ont aimé La dame est folle. On la connaissait comédienne, auteur écrivant ses propres chansons, cette fois on découvre une véritable interprète. Charles Trenet était son parrain de métier, et elle rêve de nous le faire mieux connaître. Laissez-vous guider dans le jardin des souvenirs, sous des voiles opalins, de naïves silhouettes en noir et blanc, empruntées à d’anciennes partitions, attendent d’entrer en scène… Et si un ange passe dans le placard aux fioles de la Folle complainte, n’en soyez pas étonnés, c’est la chanson préférée d’Olga et le fil conducteur de ce spectacle. La bande musicale a été enregistrée par Roger Pouly, pianiste de Charles Trenet.

Interprétation, textes de liaison et décors : Olga Forest

Bande musicale : Roger Pouly

Mise en espace sous l’œil amical de Jacques Audoux

Création des lumières : Patlab

Régie : Franck Michalet

Avec l’aimable autorisation des éditions Raoul Breton pour l’utilisation des dessins figurant sur les partitions de Charles Trenet.

Tarifs : 13 € et 10 €

Le Chien qui fume • 75, rue des Teinturiers • Avignon

Tél. : 04 90 85 25 87

Télécopie : 04 90 86 80 68

Site : www.chienquifume.com

Courriel : contact@chienquifume.com

• Mardi 29 novembre 2005 à 19 h 30,

mercredi 30 novembre 2005 à 10 h 15 et à 16 h,

samedi 3 décembre 2005 à 17 h

Théâtre des Doms

1 bis, rue des Escaliers-Sainte-Anne • Avignon

Tél. : 04 90 14 07 99 – télécopie : 04 90 85 53 95

Nous on sème, petite fable écologique pour jeune public à partir de 5 ans (marionnettes)

Le spectacle :

C’est l’évocation d’un petit coin de nature personnifié par des êtres-fleurs. Ces fleurs simples et fragiles sont submergées par la pollution des ordures et menacées par les cultures industrielles. Avec cette fable écologique, nous voulons sensibiliser le jeune public sur la fragilité des équilibres naturels et sur la nécessité de respecter et préserver tout ce qui est vivant.

L’histoire :

Véronica et ses sœurs, Vinca et Flora, sont de simples fleurs des champs. Leur vie heureuse est réglée par les saisons. Mais un jour arrive, porté par le vent, Poly Propylène, un sac plastique volant, rappeur joyeux et envahissant. Véronica succombe à son charme artificiel. Mais le vent qui l’avait apporté tout aussitôt l’emporte. Cependant son envahissante famille de déchets reste sur place et doit être évacuée.

Puis une tribu de végétaux industriels, imbus de leurs modernité, identiquement étiquetés, envahissent l’espace où vivent nos trois bluettes.

Vinca sera séduite par les charmes préfabriqués de l’un d’entre eux.

Flora quand à elle, sacrifie quelques feuilles pour satisfaire la passion dévorante d’une chenille.

Après la mauvaise saison et la vie secrète des graines dans le giron de la terre, seule des trois prétendants, la chenille transformée en papillon reviendra pour la plus grande joie des trois petites fleurs bleues.

Sur scène :

La conteuse vêtue d’un manteau-décors-paysage qui change avec les saisons manipule une douzaine de marionnettes. Un musicien rythme la narration.

Distribution :

Écriture : Sylvie Durbec et la compagnie Coatimundi

Musicien : Vava-Vincent Crépin

Mise en scène : Jean-Claude Leportier

Jeu : Catherine Krémer

Présentation développement durable :

Qui se soucie du point de vue des simples herbes, des pissenlits et des menues véroniques ?

Et pourtant ces vies minuscules ont leur rôle dans la grande orchestration de la nature.

Notre plaisir serait bien différent sans une pelouse semée de pâquerettes et de pissenlits pour reposer notre regard ou nous étaler au soleil ; et les talus, les fossés, les sous-bois ? C’est l’espace intime de notre enfance quand nous étions presque au niveau des pâquerettes.

C’est un monde fragile et robuste à la fois, sans cesse en renouveau, toujours en train de croître, de s’élever vers la lumière.

C’est un monde complexe où se tissent des relations de voisinage, des luttes chimiques, des associations.

Nous voulons croire que la Nature triomphera toujours, mais nous souffrons de la pollution hideuse des hydrocarbures, des émanations empoisonnées de la chimie triomphante, de l’envahissement du plastique, des décharges puantes.

Au nom du progrès et de la croissance, l’intouchable technologie humaine accumule ses strates d’immondices. Il commence à être clair que nous en tirons plus d’inconvénients que de bénéfices.

Par ce spectacle nous voulons provoquer une réflexion sur notre place dans la nature. Nous n’avons pas pour objectif de démontrer ni de donner des leçons. Nous voulons donner notre vision du monde, sensible et esthétique. Ce qui nous semble petit et insignifiant est aussi magnifique que ce que l’idéologie consommatrice veut nous faire considérer comme indispensable.

Le monde est un tableau impressionniste d’où l’on ne peut retirer aucune touche, aussi petite soit-elle.

OPÉRATION D’ACCOMPAGNEMENT :

En marge du spectacle nous proposons une exposition de photographies « Marionnettes éphémères » et deux ateliers :

– marionnettes éphémères ;

– les sacs plastique prennent forme.

Exposition de photographies « Marionnettes éphémères » :

« … De drôles de trombines, des silhouettes fantastiques, de frêles figures totémiques, des personnages à la Arcimboldo : sorcière aux cheveux de racines, fée des bois ingénue aux yeux de boutons d’or, bonhomme patate drapé d’une cape en pétales rouge sang… »

Véronique Cohen – Le Monde

L’atelier « Marionnettes éphémères » :

Cet atelier d’un jour propose de sortir dans la campagne, chacun muni d’un canif, de couper de l’herbe, des fleurs, des feuilles, de se laisser guider par les formes et les couleurs du végétal, de les assembler pour construire, avec l’aide technique d’un animateur, de drôles de petits personnages, animaux ou masques éphémères.

– L’atelier « Les sacs plastique prennent forme » :

Pour cet atelier nous proposons de n’utiliser que des sacs plastique de toutes couleurs, dimensions, textures pour créer des marionnettes faciles à mettre en mouvement.

Compagnie Coatimundi

Maison de la vie associative

7, rue Antoine-Ginoux • 13160 Châteaurenard

Tél./télécopie : 04 90 94 54 49

Courriel : http://cie.coatimundi.club.fr/

Après le creux de la vague des années 1990, la nouvelle génération a pris la relève des grands maîtres incontestés d’hier…

Depuis, le public ne s’y trompe pas et retrouve le chemin des salles. La « chanson » n’a jamais été aussi vivace et créative qu’aujourd’hui… Miossec, Jeanne Chéral, Les Ogres de Barback, M, Paris Combo, La Rue Kétanou… tous ont laissé un peu de sueur sur la scène du Grenier ces dernières années et actuellement, les jeunes talents de « haute créativité » foisonnent toujours plus… même si la place n’est pas toujours facile à trouver !

De son côté, la Belgique, pays voisin et centre névralgique de l’Europe, n’a rien à envier à sa grande sœur et nous livre régulièrement un nombre impressionnant d’artistes francophones de premier choix…

Au-delà des enjeux linguistiques, notre souhait est de permettre simplement la rencontre, l’échange et l’expression d’artistes qui partagent la même passion au-delà des frontières : celle des mots et de la musique…

Attention ! La nouvelle scène franco-belge va vous étonner !

Un événement organisé par Le Grenier à sons (Cavaillon), en compagnie de la Biennale de la chanson française (Bruxelles) et du Théâtre des Doms (Avignon).

Avignon | Théâtre des Doms

Au pied du rocher du même nom, se niche le Théâtre des Doms, vitrine sud de la création en Belgique francophone, reconnu pour la qualité de sa programmation et de son accueil, son bar-restaurant ombragé en été.

Actif toute l’année, le Théâtre des Doms est un relais de toutes les expressions artistiques et dynamiques culturelles, soucieux de ses relations de voisinage et de coopération, attentif à susciter la curiosité à l’égard des créateurs de Wallonie et de Bruxelles.

Avec modestie et ambition le Théâtre des Doms se veut pluridisciplinaire et axé sur la création contemporaine. Il initie des projets, propose des artistes et des intervenants dans le cadre d’événements et de programmations (festivals, saison, focus, moments festifs…), constitue un relais d’information.

On le rencontre aux détours des projets les plus divers avec ses nombreux complices : l’AJMI, les Hivernales, la Gare (Coustellet), le Théâtre de Cavaillon/scène nationale de Vaucluse, le Grenier à sons (Cavaillon), les cinémas Utopia, le Vélo Théâtre (Apt), le réseau départemental Drôle(s) d’hip-hop…

Ambassade artistique, comptoir public d’une communauté créative, espace d’accueil et d’échange, le Théâtre des Doms participe avec détermination à l’Europe des cultures.

Bruxelles | La Biennale de la chanson française

Créée à l’instigation du ministre Didier Gosuin, chargé de la Culture en région bruxelloise entre 1994 et 2004, et soutenue par les ministres Dupuis (Cocof) et Laanan (Communauté française) dès septembre 2004, la Biennale de la chanson française est devenue probablement le plus important concours de chanson d’expression française en Belgique.

Lors de ses deux premières éditions en 1994 et en 1996, il s’adressait exclusivement aux artistes résidant à Bruxelles. En 1998, la Biennale s’élargit à la Wallonie. Le vainqueur ? Daniel HELIN, à présent reconnu dans toute la francophonie.

En 2002, près de 250 artistes, résidant en Belgique, envoient leur candidature. Parmi eux, 45 sont retenus pour participer aux 11 sélections publiques à Bruxelles et en Wallonie.

Les 13 demi-finalistes bénéficient ensuite d’une « master class » créative à la Marlagne (centre culturel de la Communauté française en région namuroise), puis d’une première présentation au Marché du théâtre à Ittre avant les demi-finales aux Halles de Schaerbeek début septembre. Les 5 finalistes se sont produits dans la Grande Halle de Schaerbeek pour clôturer un parcours ayant comporté près de 100 concerts et drainé 2 700 spectateurs.

En 2004, 215 candidats se sont inscrits, 11 sélections publiques ont eu lieu à Bruxelles et en Wallonie…

Une compilation de chaque édition de la Biennale est disponible en prêt gratuit dans toutes les médiathèques de la Communauté Wallonie-Bruxelles. On y retrouve les premiers pas, entre autres, de Hugues Maréchal, Zoé, Gaspésie, Vincent Venet…

Directeur : Didier Arcq

• Mercredi 23 novembre 2005 à 20 h 30

Théâtre des Doms

1 bis, rue des Escaliers-Sainte-Anne • Avignon

Tél. : 04 90 14 07 99 – télécopie : 04 90 85 53 95

LE HOUBLON EN CHANSONS

(Un spectacle sur la bière, accompagné de dégustation de bières de Wallonie et de Bruxelles.)

Des origines sumériennes à la fête du houblon… de l’histoire ancienne… Savez-vous que la bière eut au Moyen Âge des vertus thérapeutiques ? Que si vous buvez de la bière, vous chassez la peste, le choléra… Une blague belge ? À vrai dire, cela dépend de la quantité… et si vous en abusez, vous titubez !

À écouter le troubadour Didier Arcq, le maître mot qui s’impose est « qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse ». Magique comme son habit de magicien ! Et Didier a un compère complice : Oscar Beek, originaire de Bruxelles d’où proviennent les célèbres cerises de la « Kriek ».

Il chante, joue de l’accordéon. Dans ses propres compositions ou dans les reprises, il rend hommage à Jacques Brel, Claude Semal et bien d’autres.

Un répertoire tout en rondeurs, des textes pour évoquer la bière, l’ambiance des bistrots, des estaminets de Belgique…

Cette conférence-spectacle est de Didier Arcq et Olivier Darimont.

Tarif unique : 8 €

Durée 1 heure

Réservations : 04 90 14 07 99

• jeudi 24 novembre 2005

Animation au Lycée Ismaël-Dauphin (Cavaillon) par Didier Arcq (Belgique)

Cette animation vise, de façon critique, à différencier le créateur du météorite du petit écran.

Un petit historique de la chanson française et de l’espace francophone débouche sur une prise de parole des élèves.

On en déduit une typologie d’époques, de styles musicaux, de messages, de personnalités…

L’animateur tente ensuite d’introduire les élèves dans le processus créatif à partir de la question : « Si vous formiez un groupe avec des condisciples, que devriez-vous faire ? » On arrive alors à définir les étapes d’une carrière.

Enfin, on écoute des chansons extraites d’un cahier pédagogique « Made in chez nous ».

Animateur : Didier Arcq (entre autres directeur de la Biennale de la chanson française (Bruxelles).

• Vendredi 25 novembre à 21 heures au Grenier à sons (Cavaillon)

L’ORCHESTRE DU MOUVEMENT PERPÉTUEL (BELGIQUE)

Explorateur au pays des merveilles de la chanson française, l’OMP se compose d’un pianiste argentin et d’un chanteur ostendais.

Le piano, instrument roi du classique, est en interaction permanente avec l’ordinateur, maître de notre vie quotidienne.

Peter Bultijnck chante et manipule en même temps son laptop. Il déroule un tapis sonore rythmé contemporain pour le pianiste Alejandro Petrasso, qui s’inspire de musique classique du vingtième siècle (Bartòk, Satie…).

Les textes, écrits à quatre mains, sont le fruit d’une coopération belgo-belge : Pauline Timant, bruxelloise wallonne et Peter Bultijnck, bruxellois flamand.

Vainqueurs de la Biennale de la chanson française (Bruxelles) en 2004 et troisièmes lauréat au Festival de Montauban en 2005, ils tournent en France et en Belgique et sortent leur premier album en septembre 2005 sous le label Parsifal.

Site : www.mouvementperpetuel.be

• Vendredi 25 novembre 2005 à 21 heures au Grenier à sons (Cavaillon)

FRED RADIX (France)

Auteur, compositeur et interprète, Fred Radix est un acrobate des mots. Il tisse des histoires à partir du quotidien, les interprétant avec une énergie communicative et un rapport au public impressionnant. Sur scène, il présente une formule « concert-spectacle », passant de la guitare à l’accordéon, du ukulélé à la contrebasse, de la chanson à la comédie, accompagné par deux musiciens (piano-basse et batterie-percussions).

Site : www.fredradix.com

• Samedi 26 novembre 2005 à 21 heures au Grenier à sons (Cavaillon)

RUE DES PÊCHERIES (Belgique)

Composé de sept musiciens, Rue des pêcheries puise son inspiration dans l’énergie de la funk des années 1970, dans la finesse d’arrangements jazz, dans le balancement afro-cubain ainsi que dans le flux vif et poétique du rap d’expression française.

PADAM (France)

Padam offre des chansons acoustiques teintées de musique orientale et urbaine, de jazz et de java. Accordéon, basse, batterie, derbouka, guitares manouches et hispaniques, voix éraillées, le groupe nous emmène à la rencontre de gens ordinaires, paumés, amoureux…

• Vendredi 25 novembre et samedi 26 novembre 2005, un bus sera mis gratuitement à disposition du public au départ d’Avignon (à 20 heures sur le parking de l’université Sainte-Marthe (aller-retour Avignon-Cavaillon) pour un voyage animé…

Réservation conseillée au 04 90 06 44 20

Informations pratiques :

Tarifs :

Houblon en chansons : 8 €

(Théâtre des doms > 04 90 14 07 99)

Concert 25/11 ou 26/11 : plein tarif 13 €/adhérents 10 €

Formule 2 soirs (25 et 26/11) : plein tarif 18 €/adhérents 15 €

La billetterie au Grenier à sons :

du lundi au jeudi de 14 h à 18 h 30

ouverture à 20 h 30 les soirs de concerts

Renseignements/réservations :

Par téléphone au 04 90 06 44 20

Par email à contact@grenier-a-sons.org

(Pour les 25 et 26 novembre 2005)

Autres points de vente : Réseau Fnac

(0 892 68 36 22 [0,34 €/min])www.fnac.com

Réseau Ticketnet (locations Virgin-Cultura-Auchan

0 892 390 100 (0,34 €/min) – www.ticketnet.fr

Le Grenier à sons :

Tél. 04 90 06 44 20/télécopie : 04 90 06 44 21

contact@grenier-a-sons.org

157, avenue du Général-de-Gaulle BP 22 • 84301 Cavaillon Cedex

www.grenier-a-sons.org

Le Théâtre des Doms :

1 bis rue des Escaliers-Sainte-Anne • 84000 Avignon

Tél. : 04 90 14 07 99

info@lesdoms.org

www.lesdoms.be