Une bien belle soirée !

Les Baladins du miroir (théâtre forain) ont planté leur chapiteau dans le parc de la Cartoucherie, où ils présentent, dans une version pour profanes, leur « Tristan et Yseut », mis en scène par Nele Paxinou. Du théâtre qui ne cherche qu’à vous emporter dans son rêve. Laissez-vous faire et… amenez les gosses !

On nous a si souvent fait le coup du spectacle total avec musiciens, acrobates et tout le tremblement que je me méfiais un peu en m’aventurant, l’autre soir, sous les grands arbres de la Cartoucherie. Là, m’attendaient la gentillesse, la poésie et la beauté. J’en suis encore tout ébaubi.

Oyez, bonnes gens, la triste et véridique histoire de Tristan et Yseut ! Comment Tristan vainquit le dragon d’Irlande et obtint pour sa peine la blonde Yseut. Comment, comme un goujat, il préféra l’offrir à son oncle Marc, roi de Cornouailles. Comment Yseut en conçut un si vif dépit qu’elle ne voulut plus se marier du tout. Comment alors sa mère, fée à ses heures, pensa tout arranger en confectionnant un fatal philtre d’amour…

Accueil des plus chaleureux avec des bougies sur les tables, un décor de baraque foraine, où l’on peut dîner (d’un très bon couscous) ou seulement prendre un verre, servi par des gens ravis, qui vous ravissent, donc. À quelques mètres de là, la salle immense avec, au premier rang, des petites tables où on peut continuer à siroter sa bière, par exemple (fameuse, la troupe vient de Belgique !). Autour, des gradins bondés de gamins turbulents, qui font craindre le pire.

Décor simple et discret, évoquant un château. Quelques arcades, des rideaux qui s’éclairent lentement. Paraît Yseut, scrutant la mer – une toile peinte. Superbe éclairage, on y est. Entrée de la reine (Sophie Lajoie, impressionnante), qui lance sa première réplique. Plus un souffle dans la salle. Les mômes, domptés, vont en prendre plein les mirettes. Et les oreilles. Car voici, s’avançant vers nous, les musiciens-chanteurs, qui accompagnent le spectacle tout du long, dans leurs plus beaux atours.

Quels costumes, nom d’une mandragore ! Aussi exacts qu’élégants (ils sont signés Sylvie Van Loo). Des matières, des coupes comme on n’en voit plus… Disons, des costumes enfin beaux. Musique de scène originale de Wouter Vandenabeele, interprétée en direct par ces anges médiévaux, qui se mêlent aux personnages. Un rêve. Musicalement, c’est un pastiche très réussi de polyphonie et de musique ancienne. Tambours, rebecs, violes, cornemuses, rien ne manque. Vous êtes au onzième siècle devant d’authentiques ménestrels. (Aurélie Goudare, Marielle Vancamp, Véronique Willemaers, Wout de Ridder et Darius Lecharlier, tous fabuleux.)

Côté comédiens, nous avons : une Yseut à tempérament (Suzanne Émond) ; un Tristan cascadeur et touchant (Emmanuel Guillaume) ; deux barons félons acrobates et tordants (Abdel El Asri et Diego Lopez Saez) ; une suivante vif-argent (Virginie Pierre, aussi à l’aise dans l’émotion que dans le comique, quelle Brangen !). Sans oublier le roi Marc (Alain Boivin) et la remarquable Blanches-Mains (Coline Zimmer). Mention spéciale pour Sophie Lajoie (encore elle !), qui fait une extraordinaire composition du nain Frocin, et pour Geneviève Knoops, inénarrable narratrice.

Pour ceux qui connaissent (bien) la légende, le texte moderne de Paul Émond prend quelques raccourcis, mais peu de libertés. Les épisodes obligatoires y sont tous : je vous laisse le plaisir de les reconnaître. D’autant que la narratrice vous y aidera de son malicieux bagout, subtilement pédagogique. La mise en scène, enlevée, pleine d’humour et d’idées, devrait faire le reste. Exemples : le voyage en mer sur une nef qui tangue pour de bon, un dragon magnifique de dix mètres de long, des combats réglés au petit poil, des lépreux aux masques poignants, la neige tombant sur la forêt… Tout cela mené, c’est le cas de le dire, tambour (irlandais) battant. Nele Paxinou peut être fière de son travail.

Je lui cède la parole. Dans le programme, elle écrit : « Demain, le chapiteau sera replié et les roulottes [des vraies, décorées et tout !] reprendront leur route. Il ne restera plus sur place que le cercle tracé de la piste et la rumeur des derniers applaudissements, qui s’en iront avec le vent. » N’attendez pas, courez voir cette féérie avant qu’elle ne s’évanouisse. Elle raconte, avec une très grande générosité, une histoire qu’on croit tous connaître, alors qu’il n’en est rien. Celle du vrai amour. ¶

Olivier Pansieri

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Tristan et Yseut, de Paul Émond

Les Baladins du miroir

lesbaladins@belgacom.net

www.lesbaladins.be

Mise en scène : Nele Paxinou

Assistant à la mise en scène : Olivier Magis

Musique originale : Wouter Vandenabeele

Avec : Suzanne Émond, Geneviève Knoops, Sophie Lajoie, Virginie Pierre, Coline Zimmer, Alain Boivin, Abdel El Asri, Emmanuel Guillaume, Diego Lopez Saez, Wout de Ridder

Musiciens : Aurélie Goudaer (violon), Marielle Vancamp (violon), Véronique Willemaers (harpe et chant), Darius Lecharlier (percussions), Wout de Ridder (cornemuses, flûtes à bec, cromorne, taragota…)

Travail sur la gestuelle : Olivier Antoine

Chorégraphie des combats : Diego Lopez Saez

Scénographie : Saïd Abitar et Aline Klaus, assistés de Catherine Van Assche, Philippe Évens, Aline Breucker, Florine Delory, Nadia Cherkaoui

Ingénierie : Xavier Decoux, assisté d’Olivier Mélis et Marc Decrollier

Dispositif scénique : Geneviève Knoops

Création lumières : David Taillebuis, Michel Hayoit

Régie : Olivier Mélis

Création costumes : Sylvie Van Loo, assistée d’Anne Bariaux, Anne Delvigne, Magali Hertsens, France Lamborey et Marie Nils

Création maquillages : Serge Bellot

Théâtre du Soleil • route du Champ-de-Manœuvre • 75012 Paris

Renseignements : 01 43 74 24 08

Du 29 mai au 22 juin 2008 : mercredi à 19 heures ; jeudi, vendredi et samedi à 20 h 30, dimanche à 16 heures, relâche lundi et mardi

Durée : 2 h 30, avec entracte

25 € | 14 €

Gonflé, mais à voir

Au Théâtre 14, scène à la fois municipale et universelle, deux troupes, Acte 6 et Les Unités 55975, unissent leurs forces pour monter un étonnant « Jules César », de Shakespeare. Frédéric Jessua, qui en assure la mise en scène, a presque retrouvé le secret de fabrication de ce drôle de drame. Son plat n’aurait besoin que d’un peu plus de vrai amour pour être un vrai régal. Très bon tout de même !

Première partie : les ides de mars. Nommé « dictateur à vie », César se révèle, selon les uns, aussi grand chef d’État qu’il fut grand général ; selon les autres, « serpent encore dans l’œuf ». Cassius, lui, est aussi épris de son ami Brutus – il ferait volontiers de lui le nouveau César – qu’il l’est assez mollement de la République. Pour Brutus, c’est l’inverse. Pour l’un, César doit périr. Pour l’autre, rien ne presse. Le complot a besoin de la caution de Brutus, qui incarne la République. Cassius déploie tout son talent, Brutus cède, César mourra.

Deuxième partie : les conséquences. En feignant de souscrire au meurtre, Marc-Antoine le fait condamner par l’opinion publique (la célèbre tirade des « honourable men »). La guerre civile éclate. Les conjurés s’entredéchirent. Marc-Antoine et Octave prennent la tête des légitimistes, Cassius et Brutus celle des « conjurés ». Leurs armées se rencontrent à Philippes, où les idéalismes finissent dans le lit, que Shakespeare leur a amoureusement préparé, du sang et de la poussière.

On démarre on ne peut mieux par un prologue jouissif qui, instantanément, transforme la salle en forum. Deuxième bonne surprise : pour une fois on échappe aux sempiternels costumes-cravates des pièces historiques prétendument actualisées. Louable souci esthétique, qui s’arrête un peu en route. En d’autres termes : costumes disons décontractés « à l’antique ». Plus intéressant : ces taches qui maculent les tuniques, mais aussi les membres, quelquefois les têtes des protagonistes. Elles donnent un côté « crade », mais aussi rituel (les cendres) à ces hommes, de sorte qu’on les dirait surpris en pleine cérémonie. Ce qui est le cas.

Plateau nu, remarquablement éclairé par Florent Barnaud à la manière de Fellini dans son Satyricon. Des images d’une grande force naîtront sous les savants pinceaux de ses lumières. Thibault Sommain et Grégory Montel, tous deux déjà parfaits en tribuns mauvaises langues, vont être encore meilleurs dans Cassius et Casca. Entrée de Serge Avedikian, qui a une présence folle et impose sans peine son César néronien, voire caligulesque. Marrant, mais un peu « casse-gueule ». Et davantage pour la pièce que pour l’acteur, qui fait ce qu’il veut. Hovnatan Avedikian (son fils dans la vie) passe en traînant les sandales, très grand dadais un peu sournois. Assis en tailleur, un derviche avertit César : « Crains les ides de mars ! »

Première scène entre Cassius et Brutus, auquel Antoine Cholet peine à donner vie. Il a en outre un petit problème de diction (peut-être dû au trac de la première), qui rend son texte parfois incompréhensible. Surtout, son débat de conscience est très intérieur, car on ne le voit pas. Pour sa défense, il faut dire qu’il est censé aimer César et que, dans cette mise en scène, César n’est guère aimable. Voir plus haut. Marc-Antoine y arrive un peu mieux, mais sa vraie nature d’ambitieux le dispense très vite d’en faire davantage. Pas Brutus, dont l’indécision, puis les remords, annoncent ceux d’Hamlet.

En attendant, Antoine Cholet rame dans le vide, sa barque s’étant échouée sur l’écueil du traitement sarcastique général. D’autant plus qu’à côté de cet acteur entravé, on a un Thibault Sommain déchaîné et, disons-le, génial. Son Cassius est poignant, d’une sincérité absolue dans la jalousie comme dans l’exhortation, dans l’impuissance rageuse comme dans le désespoir. Ça, c’est un ami ! Au sens toujours ambigu que Shakespeare donne à ce terme.

Soudain les scènes nocturnes, toutes plus folles, mais en fait logiques, les unes que les autres. Cette « nuit d’effroi » est d’un grand artiste. Ici, le metteur en scène marche dans les pas visionnaires du poète. Du cauchemar de Casca (Grégory Montel, incroyable) aux affres des conjurés, en passant par la valse-hésitation d’un César s’autoparodiant, à la supplique-ultimatum de Portia (et quelle Portia : Isabelle Siou !) se traînant aux pieds de son mari, tout cela nous transporte. La pièce décolle, comme on dit.

Ensuite, si l’on n’a pas la « guerre civile » intérieure de Brutus, on a du moins la vraie. Quelle trouvaille que ces flammes, que des exaltés tirent du cadavre de César – une poupée rembourrée de chiffons rouges – pour aller incendier les demeures de ses meurtriers ! Hovnatan Avedikian y fait merveille d’abord dans l’élégie à César, ensuite comme chef des partisans du nouveau César : lui-même, Marc Antoine !

Suivent les deux scènes attendues des « désillusions ». Marc-Antoine se révèle plus démagogue que démocrate, Brutus a de sérieux doutes sur la pureté des intentions de son lieutenant Cassius. Un des rares exemples que je connaisse de quiproquo tragi-comique : Thibault Sommain (encore lui) fait une véritable déclaration d’amour à son Brutus, lui obnubilé par sa République ! Excellents moments.

Là-dessus, on retombe un peu dans la bataille de Philippes. Toutefois, celle de la pièce est gagnée. Le torrent d’images et de moments percutants, que déverse Frédéric Jessua sur scène, vaut tous les robinets d’eau tiède des lectures ordinaires de cette œuvre difficile. Il confirme le talent de la Cie Acte 6, qui ne fait décidément rien comme les autres. Puisqu’elle le fait mieux. ¶

Olivier Pansieri

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Jules César, de William Shakespeare

Les Unités 55975 et Acte 6

contact@55975.biz

contact@acte6.org

Mise en scène : Frédéric Jessua

Texte français : Jérôme Hankins

Avec : Justine Bachelet, Dominique Massat, Isabelle Siou, Hovnatan Avedikian, Serge Avedikian, Lorenzo Baitelli, Antoine Cholet, Jonathan Frajenberg, Frédéric Jessua, Grégory Montel, Arnaud Pfeiffer, Thibault Sommain

Lumières : Florent Barnaud

Création sonore : Arnaud Jollet

Costumes : Victoria Vignaux, assistée de Céline Guéroult

Collaboration à la scénographie : Maline Cresson

Trône : Nicolas Cesbron

Accessoires : Iveta Holanova

Habilleuse : Christelle Yvon

Régie : Hugo Richard et Fouad Souaker

Assistanat : Delphine Pradeilles

Théâtre 14 - Jean-Marie-Serreau • 20, avenue Marc-Sangnier • 75014 Paris

Réservations : 01 45 45 49 77

Du 27 mai au 12 juillet 2008 : mardi, mercredi, vendredi à 20 h 30 ; jeudi à 19 heures ; samedi à 16 heures et 20 h 30 ; relâche dimanche et lundi

Durée : 2 heures, sans entracte

23 € | 16 € | 11 €